山水覺—山水還能怎麼玩？

這不是黃公望的作品，而是清代宮廷畫家王原祁在未看過原畫、自己想像下畫出的 "訪黃公望秋山圖"，充分展現山水畫由心境所化、不拘實物的精神。

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中國水墨畫一向給人大同小異、單調無味的印象，加上為了保護作品調得昏昏暗暗的燈光，總讓許多觀眾快速瀏覽後立刻跑到其它展間。賞玩這些畫作又常夾帶著許多抽像文言的用語（高古游絲、披麻皴、礬頭皴、蟹爪枝…），加上鑑賞者多用詩句讚賞，這都增高了欣賞的門檻。但我一直相信，其實只要有適當的引導，山水畫的趣味、作者與藏者的隔空詩文對話都會十分有趣。

而這次引起不少話題的富春山居圖特展，除了略有政治色彩的「合璧」一詞，在策展方式上也作了不少改變。除了以黃公望為中心點，前後綜觀南派山水畫的發展，也更讓觀眾進入畫家的人際網絡、作品蘊藏的故事，並且同時開設相關的互動多媒體展來作輔助—也就是今天想要探討的「山水合璧－黃公望與富春山居圖新媒體藝術展（山水覺）」特展。這個展覽讓我感覺到國內博物館開始嘗試不僅僅將互動裝置當作噱頭，而是更具教育意義的環節。展覽共有五件產品，下面以我個人的體驗，列舉優缺點以及可能的進階發展。

網站與作品簡介看這裡

博物館APP狂想曲—山水迷 (San-suei Fans)

APP的繪圖板軟體也不乏造出水墨畫觸感的構想，博物館在這樣的基礎下可以有甚麼新創意？

(這是出在ios，也就是Apple系統下的APP- Zen Brush，可以仿水墨筆觸寫字畫畫，要價2.99美元，純粹是參考素材，不幫它打廣告低。)

新敘事—20世紀媒體敘事總覽

故有的敘事方式，成就新敘事 (圖片攝自 "在蛆蟲的影子下")

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新興數位藝術創作的引介是台北數位藝術中心的核心目標，但與德國歌德學院合辦、以德國優秀的數位創作與台灣交流的展覽「新敘事」，作品手法並不如標題這麼「新」，而更是20世紀以降現代多媒體藝術的回顧。

這次展出的作品種類包括使用數位處理的影片、影音裝置、數位處理圖像作品共八件，4件為影像作品，更有2部長達60分鐘以上，給人一種影展的錯覺。這樣的作品選擇與一般被認定的「數位藝術」範疇相當不同，影片拍攝或圖像創作，都有更為悠久的歷史，讓人不會把它們與數位藝術並論。但在「敘事」這個觀點下，這樣的選擇卻是有意義和啟發、提醒作用的。

Museum in Design

博物館的存在，或許帶給人瞬間的衝擊，更甚於一切

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又一段時間沒動力寫網誌，雖然看的展覽不少，但是總覺得都是某個模板造出來的，沒甚麼寫的動力。在這樣的時候，能得到以往沒想過的觀點和作法，真是像即時雨一樣珍貴。得到靈感的地方也是我始料未及的，台灣藝術大學藝政所與東京大學綜和研究博物館合辦的展覽—「驚異之屋－攝影師上田義彥的風格主義博物誌」。

它方在何方？記台北市立美術館高更展

圖片來源：https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSoE8C7wt8fu1IjX6m1scP452gnMlFNu94-m_8oLs_nuhQGD7oZVg_M58KcddPtYXLl7dPSxMVR15ZlA72m7OU6_dhC0_vj7g3qj-dys6hMuKqnNv4vL9N_My4dBJdJbsDUSvgNcHRZE/s400/161.jpg

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追尋他方，如找尋幸福的青鳥，和夢中的...橄欖樹

上海行所見展示

這趟去上海，固然覺得還是有點髒亂、人民有點沒禮貌，但是上海本身有很多很有味道的角落，還是吸引著我。結合大大小小的博物館與文化景點，整座城市都像博物館一樣。蠻羨慕他們說要保留哪些文化遺產、或推動甚麼文化區，不會有太多利益勾結，立刻執行。(雖然執行方向不一定正確) 照片拍攝地點在充滿老洋房的多倫路，那邊還有一個當代美術館，展覽旗幟跟街道氛圍很搭，美麗的小風景~
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離上次更新部落格，已經半年左右了。不是沒有甚麼好寫的，而是太多這次去上海，開了不少眼界。除了資金、空間上的眼界；也覺得上海許多規畫蠻值得學習的。像是他們的公共建設有長程規畫，對於建築外觀、座落地都有長期的安排。其實很像日據時期，台北各種公共建設也有規畫，只是後來未能實行。台灣未能有完善的公共建設計畫一質是我覺得很可惜的，我們甚至有不少較大的政府機關單位空間是租賃大樓單位，總覺得這種現象其實反映了我們長期規劃的欠缺，也導致博物館、文化活動有時失去焦點、無所適從。有點感嘆...

整理了一些自己覺得不錯的展示的照片，為了圖文解說搭配，放在相簿，就請按下連結觀賞吧~分現實可達到、有錢再聯絡兩part。總之看完別人的表現，自己也不能停滯不前，要確實的採取行動啊~

龜山眷村故事館行記（一）

廢棄的屋舍，刻寫著動盪的年代，流離失所的人，如何胼手胝足再造新故鄉。
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這學期展覽課程內容的實際見習，將與桃園龜山眷村故事館的活動相結合，未來將頻繁的接觸這個地方，因此想記錄每次去的感覺，和產生的觀點看法。

這次的造訪有點像回到原點，因為上學期研究所的迎新，就是參與這個館的活動。當時已經寫過這個館成立的由來等，文章見此。雖是匆匆的印象，但前次與今番，變化還是有不少可探究之處。

首先，上次去比較像是旅遊，導覽人員也是對故事館的成立和展品大致作介紹，這次去是要擔任協助的工作，介紹的重點也有些改變。對於館的環境、之前的人做過的努力、以及眷村故事館存在的重要性較為著重。這次也用檢視故事館環境與條件的角度，來記錄這次的參訪。

首先是對眷村故事館這個場域作描述，眷村故事館是利用以前這裡眷村住民的活動中心，作為故事館的建築體。除了這個活動中心，剩下的眷村相關遺址還有宋美齡女士替村名作題字的塑像、老榕樹、以及陸光二村房屋群。陸光二村房屋群只剩下建築外殼，內容物大部分因為當時眷村要拆遷，要求淨空才發搬家費，被丟得差不多了。僅剩的一些住民用品或是軍用通牒等重要保存文物，目前都放置在眷村故事館內。



塑像


故事館，活動中心的匾額也還在
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眷村故事館現在的運作，主要是由義工維持，正式員工是館長以及導覽人員一名，管理的事務十分龐雜，因此像是巡邏陸光二村防止房屋被破壞、為觀眾解說展品故事、手作工作坊教學等，都是由前眷村住民、年齡加總可號稱「千歲團」的伯伯婆婆們擔任。由眷村故事的主人翁們自己敘述故事，讓整體呈現更好。同時故事館也設定讓有興趣的人做田野調查記錄的時間，替眷村曾發生的人事物，留下記錄。

整體觀覽下來，目前可看出眷村故事館現今營運幾個較大、待解決的問題點：

1. 展品展示問題
目前眷村的外觀建築跟內容屬於分離狀態，現在眷村故事館計畫讓陸光二村的屋舍能夠整理出空間擺放展品，並且聯合桃園各個眷村在陸光二村作展示。但目前清理人手和經費不足、展品也因為眷村搬遷被丟掉許多，想要實現路還十分漫長。館員也感嘆如果當初拆遷前就計畫保存眷村建築，現在也不會要花心力恢復舊觀。

2. 陸光二村房屋群管理問題
陸光二村是重要的保存項目，但目前因為眷村形成熱潮，遊客、電視劇拍攝…各方人馬來利用這樣的建築景觀，甚至對其裝潢做了些改變、加了些戲劇用的警語牌等。雖然館方認為有劇組清理維護建築是不錯的方式，但如何規範劇組改變建築的裝潢或公共空間擺置？還是任由他們對建築進行改變？目前這些都無統一處理辦法。

3. 故事呈現問題
目前關於眷村居民的故事，已有不少出版品，故事主人翁也會擔任義工，講解自身周遭的故事。但這些人不可能永遠在現場講故事，書本也不是每個人都能輕易取得或有時間閱讀。這次仔細觀看每棟眷村的房屋，搭配解說，發現眷村房屋的空間所訴說的，住民的故事，是比言語更為幽微有力的。或許故事講訴，可以和屋舍做更好的結合。雖然暫時建築整理不好，但是如果能以一棟房屋的住民的故事為主題，搭配房屋拍攝影片，以及主人翁訴說，故事會更加動人。展覽的故事線設計，值得更努力。

4. 人力資源問題
先前參觀眷村故事館就有感覺，最熱心投入這個館的，便是眷村的原住民。但新血投注卻不多，就算是這些住民的第二、第三代，也沒有積極投入館的營運，這對館的永續經營是一大問題。來田調的人也是一陣一陣，很難真正形成源源不斷人力班底。為來眷村故事館發展如何？有沒有人繼續傳承，有待觀察。

雖然說這次活動的策畫、布置等工作我們所不會參與很多，甚至感覺不知到要幫甚麼，但是利用這個機會盡量觀察、了解這個單位，做中學。雖然總覺得這樣半調子的參加有點心虛，但是個人憑本事學習，這也是博物館經驗累積的方法之一。龜山行記隨著未來的參訪跟活動參與，會繼續記錄，請待續了。

春遊博物館

這篇文章的起源是因為它，六堆客家文化園區的活動，和客家文化不甚相關的表演，卻吸引大量觀眾觀賞，文化園區的任務為何，似乎有些模糊。
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新年總是大家出遊的旺期，同時也是博物館人潮湧現的時機，到處都是想出去晃晃的人，博物館也是人潮聚集的場所之一，這是值得高興的事，但是博物館要怎麼對待因新年閒暇，興起到博物館一遊的人群，這就是令人頭大的問題。

一直以來，我總對博物館觀眾的分群或觀眾研究，有許多疑問。到底該把積極吸引平常不上博物館的人前來放在第一位；還是要把忠心的老顧客留下來是第一位，這在不同的博物館有不同解。大致上來說，觀眾本就不多的博物館，與其鞏固老顧客不如擴展新觀眾。老字號名氣大的博物館，似乎才有資格說重品質、服務比較專業、忠心的老觀眾。在台灣，大概除了幾家為人熟知的博物館，大家拚人氣都來不及了，擴展觀眾絕對是第一要務和業績表現。

既然如此，面對新年一大批在台灣到處找地方玩的人潮，博物館該如何把握，這是值得關注的問題。

這個假期出自興趣和未來發展必須，看了不少展覽，有的很熱門；有的乏人問津，對於假期中大量人潮湧入博物館「觀光」，有些許感觸。每當遊客多時，博物館似乎就與觀光名勝景點遭遇到相同的問題：嘈雜、走馬看花、為了觀光而觀光，在這個狀態下，博物館、夜市、遊樂園、百貨公司，似乎都是一樣的，對訪客而言，便是一個休息解悶的去處，判斷標準為「好玩」或「無趣」，雖說博物館應要能引起觀眾的興趣，但光是這樣的形容詞留在觀眾的印象中，似乎有點空虛。


展場入口，不是很顯眼、空間也不大，很多人在外面走或看活動，進來觀賞卻不是這麼踴躍

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有時候博物館為了衝人氣舉辦和館藏內容落差很大的表演，如讓附近國小的小朋友跳流行舞蹈等，雖然熱鬧，但也會讓人覺得不知道建立博物館的意義為何。舉辦獎品放送活動增加人氣，是否讓大家只看到獎品，看不到博物館？缺乏定位的狀況下，不禁令人猜忌，政府支持博物館建設、免門票…是不是浪費納稅人的錢…從這些現象來看，博物館的定位總是飄盪、不安，爭取人氣希望更被大家看到時，卻好像更看不到定位。人氣比拚，看似贏家，但服務品質下降、展覽看不到重點、觀眾很快又找到新景點轉移注意力，這樣的經營方式是否太短視了？

我想，觀光和博物館是密不可分的，但觀光一定要這樣人擠人、走馬看花嗎？一定要舉辦異於平常、吸引人氣的大型熱鬧活動嗎？抱怨人擠人、品質差，卻仍然人潮踴躍，是大眾如此就能滿足，或者是選無可選呢？或者，台灣人從小的教育，不鼓勵休閒興趣培養，導致民眾不知道爭取要求，得玩且玩呢？人潮越多、越熱門，其中的現象，也越困擾著我…

故宮特展黃金旺族心得

這個展覽由故宮和中時旺旺集團合辦，從名字就很清楚看得出來它的主打和贊助單位。這個展覽的主題是大遼時期貴族使用的器物，因為遼代文物能傳世的幾希，這次展出的都是考古發現，多為陪葬品。不同於同時期宋朝喜愛陶瓷、內斂簡約的美感；遼人，或說宋疆域外的外族，則普遍較喜愛金銀等貴重金屬，也因為和西亞的接觸，會使用像是玻璃這樣的材質。在生活上受到宋人或西亞文化多方面的影響；制作器物類型也因為遊牧生活，而與宋人有許多不同。從器物作為認識遼人的生活文化的切入點，是這次展覽的主旨。而展場也以遼族的日常生活為標題分區，如射騎、喪葬用品、文房用具等，讓觀眾以器物了解遼代文化的大致面貌。

不過說實在的，這個展覽看下來，雖然場地不錯、去的時候人少觀賞起來很舒服、有導覽…但還是不覺得是個讓我很讚賞的展覽。可能是因為展場布置有點太粗略，隨意放一些考古影片；說明文字也不甚理想，有些展品的製造材質沒標明清楚、對於器物文樣幾乎完全不說明，在牆上放了些遼代歷史簡介，雖說也是重要資訊，但和展品連結不高。我覺得很不好的是打光，有一些展品花紋面被光影嚴重干擾，根本看不清楚，我覺得這是展示器物很大的敗筆。導覽人員也有一點生澀，在在都感受到策展或許太匆促、粗略。

不知為何，這次特展讓我覺得跟歷史博物館的特展很像，只是場地較為理想舒適。可能是取名邏輯（用黃金和旺來配合年節、吸引觀眾？）、布展方式，也有可能是明顯和人合辦的影子（ “旺”族），當然還有我覺得略高的票價，學生票兩百，成人票兩百五。這次來的展品我覺得不差，但是整體品質和票價，對比落幕不久的雍正大展，真的有點失望，不過這個展的策畫時間似乎不長，又是借展，會這樣好像也不是不可預測。期待康熙大展能有好的表現了~

幻象之丘in鳳甲美術館觀展心得

幻象之丘展，台藝大參展人的作品設計圖

假期看展，多多益善。尤其是想研究數位展覽方面的題目後，有關當代多媒體運用於展覽的例子更是需要多吸收，總之，選絕對人少的時段衝去看展，雖然是小展，但也有不少收穫。

這個展覽的理念其實挺簡單清楚的，所謂幻像，便要以人的知覺為基礎，對其產生影響。而呈現這樣的概念，這次的展品可分為兩種：影片和互動裝置藝術，前者我認為是針對幻象必須要有能讓觀者投射自身、陷入其中的情境；後者則是用裝置讓觀者能與作品互動，進而陷入作品的世界，一個是內容設計，一個是技術運用。

互動裝置藝術方面，其實蠻像虛擬實境遊戲的概念。利用投影機投射影像，再使用攝像頭、電子捕捉人類動作等裝置，讓人做了某個動作後，投射影像產生變化。也有踩踏碰觸圖案產生聲音的作品，非常能吸引觀者的參與，不過大多形式重於內容，需要更進一步的設計，才能帶給觀者更多感動。

在這樣的展品中我最喜歡的是黃心健的「皮像底層」這個作品。它設計讓觀者對準螢幕時，捕捉觀者的表情，接著螢幕上類似人臉的圖像就會根據觀者的表情作變化，或是發聲。這個展品之前在這位作者北美館的展覽「人間機關術」就曾展出，但是我去的時候剛好維修中，沒有體驗到，這次也算是一償宿願。我很欣賞他將人臉化作一個個精細齒輪零件組成的機關，如機器人般笨拙而有趣的運作，那種老式器械的魅力非常吸引我。這個作品設計的情境是國劇的戲台上，鑼鼓點子熱鬧非凡，而奇妙的人臉圖像由你操控，或瞇眼或張嘴或發聲，形成自己的演出。其實這個作品設計可以根據捕捉到的唇型發聲，不過不太準確，很難操控。我只能勉強用嘴型讓它發出吊嗓般的高音，和一些嗚嗚啊啊的聲音，但是機關這個概念很有趣，這個互動裝置也比較精緻複雜。

其它的作品印象比較深刻的，就是一個畫著黑線圖案的角落，只要同時碰觸兩條以上或雙數的線，就能以人體為電阻，連接兩條線隱藏的電子通路，發出聲響。類似的概念好像有一部電影用過，是一個裝置讓舞者跳舞時會感應發出聲響，讓主角啞女舞者藉由這樣的裝置也能發聲與人互動。另外有一個則是透過吹氣讓牆上投影圖案產生變化。要是能用音高、大小聲作變化應該會更好玩，只是要隔音就是了…用手腳揮動讓影像產生變化，不知為何讓我想到幻想曲裡魔法師學徒米老鼠用手一指，波濤星晨都隨他起舞的感覺，要是技術再好一點，這樣的藝術型態應該也能營造那樣的幻象吧~ 幻想曲影片按此

影片方面，倒是沒有太多特別的感覺，展中的影片共通處就是以第一人稱為觀點，讓人投射入影片的情境，或是覺得自己置身於作者營造的幻想世界。或者貼近每個人的生活，或者異想天開，各有不同。有一部影片叫臭屁電梯，描繪人在電梯放屁的尷尬，令人莞爾一笑。不過我還蠻想要影片中的臭屁掃描+空氣清淨機，還有氧氣面罩最後防線喔~這個展覽的影片大多youtube上都有，要看臭屁電梯請 點此

這個展覽讓我看見數位技術與展覽的結合的不少可能性，數位平台或許會是未來人類最為熟悉常接觸的情境之一，對這一個介面，其實博物館可以有更多想向與不同的理解，這次的展品就是很好的例子。
p.s. 1. 吸引我去看展的主因，藝術家黃心健的網站 故事巢
2. 今天去碰到記者來訪問，有聽到解說真幸運~不然鳳甲好像沒導覽員的樣子，只有顧展的人員兩隻...

動漫突擊．動漫特攻in當代

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展覽要落幕了，心得文才出來...

當代藝術館一直以來呈現不少當代藝術家的創作，而動漫，正是當代藝術重要的一環。趣味、特殊造型、速度感…，動漫圖像深深與日常生活集合，各種媒體、廣告設計都會運用，具視覺效果、吸引眾人目光。

用「突擊」、「特攻」這樣的說法，其實頗值得玩味，彰顯動漫圖像對觀眾視覺的強力攫取，它的表現形式是力求吸引大眾目光的，它的內涵，正是你被吸引的瞬間，所看到的。這樣的訴求下，呈現了甚麼內涵？與觀眾如何互動？成為這個展覽策展意旨上，相當重要的部分。

就我對動漫藝術的認識，動漫藝術是一種強烈、易懂、最好能運用大眾熟知符碼加以創新編撰，以期讓大眾容易進入並共鳴的藝術。視覺呈現上若不是傳統認為的「美」，也該是有強烈特色能抓住人目光的。這些特質，也不例外的在展覽作品中呈現。而這次展覽希望呈現得更深入一層的意義，則是在這些作品搶眼的外表下，其背後暗示的時代現象，也是我所感興趣的。

參考導覽手冊的解說，我用作品的主旨概念分成以下幾個子題：

女體物化
這個概念表現得蠻明確易懂的，女體在動漫中一直是被頻繁消費的物件，日漫也常用女性裸露當作給讀者的Service，不過其實追本溯源，女體的消費歷史已經十分悠久，裸女在西洋繪畫占的份量難以估計。不過動漫的女體形象，影響當代觀眾的審美觀，這倒是動漫在現代重要的影響。這樣話題的展品中，我覺得瓶裝女體各部位的作品是我較為欣賞的一件，它除了表現女體物化，也表現大家追求這樣的女體美，是可以分部位消費的，消費者不只是男性，女性整型其實也是一種型態的消費。
其餘的，我覺得概念大同小異，都是強調女性物化。還有一點讓我注意的是，在這次展品中，即使是女性描繪女性，意象也都是傳統的女人印象。像是草間彌生的作品<女人的城堡>，手法較抽象，但還是用了粉紅色光、幽微、閉鎖像是子宮的感覺表現女性，我覺得應該也有動漫作品是用其他角度描繪女性，其實也可以考慮呈現，讓面向更多樣。

圖像(icon)重新創作
我覺得印象最深刻的是把愛麗絲夢遊仙境的故事，以教堂馬賽克圖像的方式作呈現，圖像語彙的借用能立即給人不同的感受，這是漫畫很重要的表現手法。

當代生活呈現
漫畫一向與當代生活貼近，這樣的作品我較喜歡的是外婆家的回憶，用動畫放映、像日記一樣呈現在外婆家的點點滴滴。這個作品在展場不是很吸睛，也是少數比較平凡溫馨的作品，不過細緻可愛的畫風還是讓我頗為欣賞。

趣味圖像、療癒系
動漫十分喜愛趣味、造型特殊，讓人會心一笑，也讓人在緊張的生活中暫時放鬆。在這裡頭我最喜歡的是叫作「釘子」的一系列小動畫，簡單、無厘頭、搞笑，但卻效果十足，在生活中蠻紓壓的。

特殊媒材
就算常見的題材，只要用特殊的材料，也能帶給人全新的感受，或改變其意涵。我蠻喜歡的展品有玻璃球長頸鹿和雕花輪胎，換一種材質，就能有另一種趣味或想法。另外延伸介紹我覺得概念類似的作品，效果不輸給這次的展品。點我


另外在場地設計上，動畫放映區的設計頗為有趣，像是一樓的動漫放映區，採用像是樹枝上結滿果實般，有許多小螢幕，放映不同影片，音響不互相干擾又不用戴耳機。在有限的空間內，製造隔離的環境，感覺挺不錯的。不過情境太像在看電腦，會有發呆賴著不走的念頭，這可能是小時候電視兒童的後遺症。

展場上有許多多媒體放映的部分，我覺得位置擺放也都不錯，作品說明牌都用數位螢幕，我覺得要是把作品解說也放上去，更物盡其用。

觀眾看展的狀況我覺得比展覽本身更有趣，如因為可以攝影，展場瞬間變成各種大型拍照背景聚集地，民眾不亦樂乎跟展品拍照。另外投影螢幕又一如往常的發揮驚人的功效，只要有螢幕、有影片、可互動，觀眾就會停留特別久。讓我印象最深刻的是叫作「釘子」的一系列多媒體作品，像是有趣的GIF動畫圖像，可觸控互動，說不上創新、能互動的也有限，卻能用簡單的動畫呈現輕鬆逗樂觀眾，或許simple is the best吧。

不過我覺得這些討論還是基於動漫原本訴求的對象的需求，作描述點明，個人覺得，也可以討論在這樣的消費下，較為不被關注的點。

用可愛或美裝飾原本不合社會規範的概念
關於這點要推薦這篇文章，看了就知道我想說的點是甚麼了。點我

動漫如何處理敏感題材
雖然動漫大多都較為娛樂、訴諸大眾、或輕鬆趣味，但也有些動漫直指較為深刻敏感的話題，如妖精之歌Elfen Lied就是大膽表現強權、爭鬥、性、暴力等話題，雖然不是每個人能接受，但其出色的圖像表現的確帶給觀眾震撼與省思。這其實也是動漫的一個面向，值得成為展覽重點。

這個展覽固然有達到一些我覺得動漫創作展覽該有的效果，不過總覺得主旨處理得輕了一點，不足以明確的傳達給觀眾，一般觀眾還是會用較為遊樂的心態看這個展，有點可惜。當然也和觀眾眾多、氣氛喧鬧有關。不過真的要表達得比較深沉，可能會沒有太多觀眾願意進來。這真是展覽永恆的問題…不過就我個人而言，我比較喜歡衝擊多一點、個人思考多一點的展覽，這個展覽對我來說有點像嬰兒食品，太好消化、沒有驚喜，不過這是因為我的胃口被養得比較大，對於一般觀眾來說，這個展起碼不會莫測高深，親和易懂，應該能鼓勵更多人來博物館看展覽。

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附注：我給大家看的例子都出自於同一個部落格，鄭重推薦一下
【柘榴堂．台北妖怪絵巻】 畫風大致是日式唐風，內容有趣，也很有想法，大家不妨去看看。

綠建築的商業機制(下)

除了看起來綠油油，現有建築稍作調整改造也一樣是良好的綠色博物館-- Lincoln's cottage

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在人才培育認證方面，綠色經濟的發展讓與其相關的課程、學位認證也隨之出現，例如美國的Bainbridge Graduate Institute即開設 MBA in Sustainable Business和Certificates in Sustainable Business or in Sustainable Entrepreneurship & Intrapreneurship。近來加州政府計畫以鼓勵綠色經濟來帶動商機，創造就業機會，正在促成五十億美金的方案，對綠色科技工業免除營業稅，鼓勵環保的科技產業入駐加州。加州對企業的徵稅一向不低，政府希望這樣的舉動能對企業產生誘因。這樣的舉定也能帶動員工雇用，估計約可製造十萬個工作機會(Sara Stroud, 13 Jan, 2010)。從這樣的新聞，可了解在美國綠色企業的盛行，鼓勵更多人投入綠色相關產業，專業人力訓練培育會更加熱門。

在相關產業發展方面，美國已出現綠建築產業相關刊物，如Sustainable Industries這個刊物，它針對綠色經濟的市場行銷案例、相關產業新知、新法規頒布都有詳盡介紹，儼然是一個完整的環境產業商情來源。有了商機，自然會有人想做資源的整合，結合各領域，要推動綠建築、以及作法建材的革新，都會是加速的效果。從Sustainable Industries的首頁，可看見相關文章每日更新，專欄作家為文探討，這樣的現象反映了相關產業的快速發展。

標準建立、政府鼓勵、取得名望等誘因，使得許多機構、私人住家紛紛想要做綠建築，使得綠建築，或永續產業變成一項有市場的生意，許多公司投入、專業人才也增加，而當這項產業有了規模，建造綠建築的難度門檻就會下降，吸引更多機構，包括博物館，更願意嘗試實施永續、綠色的概念，這樣的現象又會正向回饋至產業的發展，形成循環。從這樣的現象，可以了解到如果要讓綠色、永續的概念實施得更廣，產業化、規模化是不可缺少的關鍵。

當然符合標準、通過評鑑不一定就是真正綠色、永續的建築。如Monterey Bay Aquarium (California)的綠建築經營被記載在綠建築相關著作上成為參考模範，但是看它的環境保護規畫，雖對交通運輸、食物採買、資源重複利用皆有觸及，最關鍵的水族館大量用水，卻略而不提，但這正是最核心的問題。或是像博物館的矛盾：既希望全世界的人都可以前來參觀，又希望做到減碳。但長途旅行排放出的碳量，卻十分可觀。而在台灣我覺得更難達到的，就是製造機構想要實施綠建築計劃的動機，我們不像歐美，用環保打造好形象真能大幅增進民眾對企業的好感，提升市場知名度競爭力。便宜大碗，還是最大考量。

不過隨著環境問題越來越嚴重，這是遲早要面對的課題，而且可能就是我們這一代要背負的責任。綠建築只是其中一個面向，藉由這樣的現象，我們可以去思考經濟發展與環境如何平衡，有甚麼方法讓我們追求生活福祉之於也能永續經營環境。這看似與博物館、或各種企業的事務無關，但能源枯竭的一天，所有機構也將無法營運，雖看似遙遠，但仍不可忽視。

下面是幾個我覺得不錯的資源，如果大家以後有幸(不幸)必須負責自身機構的綠色建築建置，可能可以參考。

不錯的綠建築建置案例，把建置過程有條理的寫出來
1. Blair Kamin , (Apr, 2008). Grand Rapids Art Museum. From GreenSource Magazine
< http://greensource.construction.com>
URL:

2. Campagna, Barbara, (6 Apr, 2009 ). True Green / It’s Official: LEED gold for president Lincoln’s cottage visitor education center. From National Trust Historic Sites Web Site/Blog, < http://historicsites.wordpress.com>
URL:

一篇評估實施綠建築利弊調理蠻分明的文章，可以作範本參考
Campanelli , Anthony J. & Rizzo, Christopher, (30 June, 2009). Risks and Rewards for Building Sustainable Hotels. From Deloitte Development LLC
URL:

想知道永續產業的發展，這本雜誌可以參考，也會有好案例的介紹。
Sustainable Industries magazine

關於標準、法規，大家直接到網路打名字去搜尋較佳，因為隨時可能會更動。

綠建築的商業機制(上)

蠻有名的一個綠色博物館案例，植被屋頂看起來很有說服力-- San Francisco的自然史博物館

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這其實是我的期末作業，不過想把它縮簡放上來，環保產業在近年來越來越風行，帶動商機與工作機會，是大家可以注意的現象。而且很多機構都流行要「綠色」、「永續建築」，博物館也不例外，這篇文章有一些相關情報看一看也不錯。

========以下進入正文========

經過一學期的課程、演講和參訪，可輕易查覺，台灣綠建築的發展，還停留在嬰兒的階段。只有數座實驗性的建築（如台北市立圖書館北投分館、台北科技大學生態小屋等），但一般商業建案，卻未曾看見以綠建築為主打，國內綠建築較像是展示得獎或宣傳政策一類的工具，而沒有真正進入人民的生活，廣泛被使用。除了領導性、有錢的大博物館，一些缺人力物資的小博物館，如何能降低實施綠建築計畫，乃至環境保護計畫的障礙，很大的部分就是綠建築是否規章已明確，訂定要求書和契約有前例可循，並且有一定規模的市場，讓成本下降、有許多現成材料技術。綠建築商業模式的成立，才有機會讓更多博物館皆能加入綠色博物館的行列。觀察歐美目前的成果，可以為我們推動綠建築的方案作一些參考。

據我歸納資料文獻，綠建築產業化有幾個要件：
1. 標準
2. 政府鼓勵
3. 市場與行銷
4. 人才培育認證
5. 相關產業發展

標準方面，LEED、American Society of Heating, Refrigerating and Air-Conditioning Engineers Inc. (ASHRAE)，或各種綠建築標準的成立，對於商業模式的推動有莫大影響。標準中的項目，可成為綠建築規畫中重要的根據參考。例如LEED底下有幾個重要大項指標：

1. 永續建築基地(Sustainable Sites)
2. 用水效能(Water Efficiency)
3. 省能與環境(Energy & Atmosphere)
4. 建材與來源(Materials & Resources)
5. 室內環境品質(Indoor Environmental Quality)
6. 創新與設計(Innovation & Design Process)

ASHRAE標準中，對於建築的規範則有下列幾個大項指標：
1. 能源使用效能(Energy efficiency)
2. 建築物對環境之影響(A building's impact on the atmosphere)
3. 永續建築基地(Sustainable sites)
4. 用水效能(Water use efficiency)
5. 建材與來源(Materials and resources)
6. 室內環境品質(Indoor environmental quality)

這些標準，對綠建築實施的概念做了全面詳盡的思考，像是能源、水資源使用效能要高；建築基地要能兼顧生態永續；建材儘量使用舊的、或是就地取材減少碳足跡、室內空調日照等環境控制都是良好綠建築設計的關鍵。LEED還特別設立創新與設計的項目，鼓勵對綠建築做更多方面的利用，或創新的思考。

有了評鑑標準，下一步就能發展獎勵措施。美加地區已使用綠建築規章來建立獎勵制度。美國法規American Recovery and Reinvestment Act (ARRA)於2009年2月17日在歐巴馬手上通過，想挹注約九億的美金補助綠建築計畫，以及節能計畫，聯邦政府正式經營綠色經濟這個領域。以LEED作為主要標準，針對計畫達到項目作評等，有減稅的優惠。

政府政策鼓勵，會是推動綠建築非常大的誘因，尤其是非營利團體受益更加明顯。以President Lincoln's Cottage at the Soldiers' Home這個位在美國華盛頓的歷史建築的案例來說，由於其利用老建築本身採光通風的優勢，配合鼓勵大眾運輸、綠化、省電省水、建材用舊建材或就地取材等作法，保存歷史古蹟，也在2009年達到LEED認證的金質獎，法律上可減免25%的稅。身為綠建築營造模範，名聲、廣告效果更是無形中增加了。這些對於一個機構，尤其是非營利機構，是十分重要的利多。

在市場行銷方面，從許多綠建築個案中，我們可以得知，一棟一般的建築，不用大規模改建，也能有綠建築的功能。且能節能、省錢，有些國家也已發展出政府補助優惠減稅，其實是一項極有商機的事業。觀察國外案例分享的影片，他們的訴求為：1. 省能省錢 2. 環保 3. 讓居住環境更好。有建案一開始就以綠建築作為訴求。如在波蘭的Green Light Corporation便推出以綠建築為訴求的住宅大樓建案，賣點是能夠節省未來使用能源需支付的費用。他賣出公司股份給未來用戶以籌措資金，減少非住戶的投資者，與未來住戶共同投資，並讓住宅價格更為平易近人。 由此可見綠建築在建築市場上越來越風行，也有行銷計畫出現吸引顧客上門。

初進研究所第一學期的回顧

希望在學術研究的迷宮中，自己不要忘記起出的目標，有系統的走向終點。
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同樣一棟建築，外人、住民、建築師、管理員…每種人看到的景象約莫不會相同，同理，真正就讀研究所，從管理者角度看博物館，聽過博物館人員的經驗分享，對博物館的認識也大為不同。這種有趣新鮮的衝擊感，值得為文紀念一下。
首先進入研究所的新刺激，就是同學。由於博物館需要各個學科背景投入，使得學生來自各個領域，有設計、美術、中文、生命科學…族繁不及備載。同時有人已有其他領域的工作經驗，或是在博物館工作、擔任義工。認識不同背景的人，讓人的視野大不相同，也感受到博物館領域的豐富多元。
再來便是課程，認識博物館的方式有非常多種，透過上課、實際參觀、參加研討會，對於台灣從事博物館相關事務的人、作法都有初步的接觸。台灣的博物館發展尚在十分幼兒的狀態，很多作法也讓人驚訝其設想不完備，但這樣的不成熟卻也給人許多未來改進想像的空間，或許也不是全然的不好。

對於課程較深刻的點作一些整理，也思考自己的發展方向和興趣。

博物館管理、博物館當代議題：
這兩門課相輔相成，介紹博物館事務、和相關的重要研究範疇，博物館管理以工作業務為分類，介紹展覽、募款、館藏發展等，並對實務碰到的問題進行思考；博物館當代議題就是以議題作單位來上課，比較是理論思潮的介紹。這兩門課讓我對博物館發展的現狀和問題有了一些認識，其中覺得在台灣實際執行和計畫目標落差最大的數位典藏之前已為文說明。此外目前博物館最擔心的就是資金籌措，因此只要是與博物館經費增加有關的議題，都有不少關注與討論。像是特展、博物館商品、博物館公關行銷、文創產業、募款等，同時因為經費不足，帶出的另一個思考便是博物館法人化。博物館面臨生存的重大考驗，必須改變作法，重新在社會建立自己的立足點，從中又帶出博物館在社會學的討論。
就我而言，雖然社會學走向的研究並不好作，但是或許是最能思考到博物館轉變方向定位的。縱使這樣的研究常常打高空，也還是必須有人投入，否則博物館在這樣轉變快速的時代，常常會考慮實行的都是策略，卻無最大的目標方向，長期看來並不好，尤其在台灣，炒短線變成常態，在長期規畫上卻十分混亂。這樣的現象如何改變，會是要投入很多人解決的問題癥結。

文物保存：
文物是博物館的核心，如何作文物保存是許多博物館的重大課題。然而文物維護許要的金錢、專業，是許多博物館經營的挑戰。甚至有時展覽、或要將文物維護經費作其他使用，對文物都是傷害。這門課除了教導文物保存的知識概念，更加要思考的就是在人力經費有限的狀況下，儘可能正確的儲放維護文物，須要完善的計畫、營運配套，才能達到。

西洋美術史：
博物館經營需要許多專業知識配合，基於對藝術的興趣，將來也想走藝術或歷史類的博物館，西洋美術史是基本的課程。由於之前就修過一些課程，所以覺得再修較為從容，也比較像加深印象、溫故知新。對我來說這門課的重點就是基礎知識的學習，比較沒有其他想法。

綠色博物館：
環保永續是近來的熱門話題，若地球環境破壞到人類無法居住，那麼博物館也無法存在，綠色博物館是為了長遠環境的永續，所作的思考。但目前閱讀實踐的案例，發現文物維護上的耗能尚無法真正解決，綠色博物館的規畫無法進入真正耗費最多能源的庫房，或像海生博物館的飼養缸、幫浦打氣等設備，只能在辦公室、餐廳等空間著手。而且其實綠色博物館在歐美地區以外的地方都較像實驗性展示，並沒有普遍的落實。這跟獎勵措施、相關產業都不成熟有很大的關係。除了研究成功的綠建築概念，我也覺得研究增進綠建築相關產業發展的配套，會是這個議題一個重要的環節。

初入研究所的第一個學期，發現博物館經營中包含許多未解決的問題，也可以說是議題。議題下許多小子題都能花上許多心力摸索，接下來就是要選擇方向，確認自己感興趣的研究課題的階段，希望自己能透過這樣的整理，釐清自己感興趣的研究方向。

數位典藏這回事…

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數位時代很迷人，但也不要忘記數位化的目的與意義

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昨天參加博物館學的研討會，主題是博物館典藏登錄管理，演講重點是在講博物館將自己的館藏資訊公開，提供一般民眾、學生、乃至學者的使用。下午則是數個博物館分享自己建立館藏紀錄的問題與心得。

館藏系統，在圖書資訊學的領域，是一個被認為理所當然的事物，而對使用者的需求做服務，也已行之有年。但在博物館的場域中，卻不是如此。從昨天的演講，可發現現今博物館從業員的對館藏登錄的認知，以及困境有以下幾點：

認知—
1. 缺乏資料庫建置的技能、常且戰且走，沒有先規劃，因此登錄格式莫衷一是，甚至有些館沒有完整的館藏目錄。

2. 沒有建立館藏政策，不知甚麼該收、甚麼不該收，也可能變成幫人清理垃圾雜物的角色。

3. 有能力建立數位資源者，因為博物館缺乏介面研究經驗，也沒有做過太多使用者調查，可能只依個人或數人的見解來建立數位資源。

困境：
1. 許多館連建置工作人員使用的館藏系統都沒有經費人力，或是缺乏對館藏通盤了解規劃，遲遲無法整理好資料、建置基本目錄或系統。領導人的想法也可能阻礙館的各項發展。

2. 許多館連文物維護、庫房都成問題，登錄典藏的意義也失去了，因為館藏逐漸壞死。

從這次研討會分享，發現許多館的心願，其實就是能有完整的館藏紀錄，初步的查閱系統供工作人員使用、有庫房能做文物收納。以往待在圖資界，藏品是一本本的書，只要有空間、有書架，其實就能開設。除非是珍貴古本手稿，書籍維護也不是真的要這麼提防。館藏系統，也是招標就有固定的系統可供選擇。但在博物館，每個館的系統需要差異甚大，無法建立既有系統給大小館使用。而且空間、文物要求的環境，不盡相同。有些館文物脆弱難維護；也有的館，館藏並不需要維護，再買新的就好，因為皆是複製品，保有原建意義不大。這些問題，似乎在行之有年的數位典藏計畫，一直沒有獲得解決。

以前在圖書資訊系的觀點，數位典藏計畫的檢討大概著重在系統建置、維護、利用狀況。而在博物館的角度看數位典藏計畫，更能感覺到，其問題不只單純的系統為維護、成果喪失而已。而是根本的文物保存還沒達到，即要做數位典藏。元件的朽壞都未能阻止，是否還要致力於數位系統建立？收藏文物的博物館館務阻礙連連，收藏辦展皆有困難，數位典藏系統建置後，如何進一步行銷文物？這些問題似乎無解。館內的館藏管理各方面都尚未就位，想要推動任何「加值」活動，似乎都是徒勞無功。或許推動數位典藏的政府單位與學術單位，和眾多擁有文物的博物館，應該坦承公布，而不只是博物館人員自己交流，這樣根深蒂固的問題，才有化解的可能。而在上者是否願意快刀斬亂麻從最基礎開始，重新思考數位典藏的意義，是最艱難，但也最關鍵的一步。事實令人驚愕，但仍要去面對。

新科技in博物館- multitouch table

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這篇文章的主角就是它


這篇文章拖了好久才生出來，不過應該還不算太過期。最近有去看雍正大展的人，大概都會注意到，在現場有一個多點觸控的電子書桌(multitouch table)，它以不同的小人偶做為觸發裝置，可以切換到不同的桌面畫面，有像是軍機處奏摺、書畫、瓷器等圖片，可用手指作放大、縮小等動作，吸引不少參觀者的目光。很可惜故宮沒在網路上放操作的資料，所以大家請參考這個影片，就可以知道大概使用的狀況。這是微軟2007年的宣傳影片，大致上就是一個設備放上去，底部紅外線感應訊號，資料讀取加上觸控介面，把資料放進設備沒有使用。

將這樣的新科技使用在這個展覽，我覺得是不錯的嘗試，但是其實還是使用得略嫌單調。我總在想，要是畫面能模擬整個養心殿讓參觀者用觸控探索，選擇想知道的藏品做各種角度的放大觀賞(器物360度翻轉)，那對於這樣的科技使用，會是更加適當的。因為電腦其實原本就已經做到360度看文物的功能，再連結上多點觸控，想必能有更令人驚艷的效果。

新科技的進展很快，像是微軟2008年的影片，面板的觸控更細緻反應更好，還可模擬水波、圖紋設計預覽等，對於展覽體驗設計，也能帶來更多的思考。

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另外，新科技使用的一大障礙，常常就是金錢的問題。微軟或蘋果發展出的多點觸控書桌，造價頗為昂貴，很多小博物館不可能去使用。但是，科技是人創造的，現在網路上有不少資料將你自己打造多點觸控設備。有三台以上的紅外線發射器、電腦、透明面板，就能做出簡單的多點觸控功能。教學網站在此，雖然自己是科技白癡，但是以後有機會也想來玩玩看，也可以讓展場生色不少。

｢飆未來」未來主義展觀後心得

Umberto Boccioni: Unique Forms of Continuity in Space, bronze, 1175×876×368 mm

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動態的靜態，在這裡發生

現代藝術中不少創作突破人類的視覺侷限，以及到十九世紀發展至完熟的學院派技法，未來主義也是其中一員，它將現代科技帶入視覺世界，對畫作的「再現」創造出另一種可能。

未來主義(Futurism)是由詩人Marinetti倡導而產生的運動(movement)，它們認為義大利不應固守文藝復興已降的藝術傳統，而是要更有現代性，機械、動力等概念融入藝術。而其最大的突破，就是將物體不同時間點的狀態，同時並置在一個畫面。這是繼立體派在一個畫面中呈現物體多面狀態後，對物體型態描繪的一大新嘗試。因為機械動力出現，未來主義的畫家描繪快速移動的火車、飛機等，即便是騎馬者、自行車手等，也呈現出一種快速移動產生的動能。也有些創作是以色彩折射表現一種靜中有動或說有變化的感覺，這讓畫不是凝結在一刻，而會讓觀者想像接下去可能的畫面。甚至透過線條表現的動態幅度，也能展現聲音頻率，將聽覺視覺化。



未來主義的實驗有許多可說之處，但到了展覽現場，最吸引我注意的，還是展覽本身的擺置效果。由於未來主義的作品有許多線條變化，展場使用全白極簡，但動線布置成「之」字型，與畫作中常出現的表現速度的銳角相配合，牆面與地面以黃色漆上尖角或圓弧的幾何圖形，與作品本身非常搭配。沒有任何裝飾的牆面，讓大家的注意力都放在畫作上，並且凸顯畫作配框的用心和畫作的令視覺迷亂的用色及線條，中間陳列雕塑與服裝設計，不會感到視覺太擠，是相當不錯的布置。掩蓋掉中正藝廊原本古典的天花板及方正格局，整體空間與未來主義相襯，創意而稜角分明。

未來主義是一個很近代發展出來的派別，時間維持得也不算長。它的開始與存在集結了文字論述以及許多藝術家的常識，吸收許多現代藝術重要派別的成分，如抽象、立體等。展覽名稱取作飆未來，也指出了未來主義充滿理想、脫離既有概念，以及實驗的精神。它的魅力藉由這次展覽充分讓台灣人感受到，相信能夠不斷持續發酵，引發大家的展新的思考。

眷戀龜山活動行記

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簡樸破舊的眷村，隱藏多少光陰的故事？

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因為研究所的迎新，因此參加了桃園縣龜山鄉的「眷戀龜山」深度文化之旅，一天的行程帶領參觀者了解龜山鄉從清領到民國的發展，主打全台灣難得整村保留的眷村- 憲光二村，是許多電視劇如「光陰的故事」、「蟹足」的拍攝地點。同時為了保存憲光二村的器物並作展示，也設立了一個眷村故事館，由眷村原住民做義工講解。在一天緊鑼密鼓的行程後，有些心得，為文記之。

整個行程最吸引我的是創辦者的熱誠以及當地居民的踴躍參與。眷村文化的保存以及眷村故事館的成立，是在社區整體營造的計畫下開始推動，社區找尋自己的文化、特色，並透過社區全體的人努力經營。之後又有地方文化館的計畫，幫助地方建立文化機構。而這一切的前提是要有人的發想與熱心。憲光二村保存的契機是由於現任眷村故事館的館長在就讀銘傳大學時期，適逢銘傳在龜山增購校地，擴建校區，但宿舍卻還沒蓋好，學生必須自己找住處。在四處搜索後，竟選到了憲光二村做為居住地點，因此對眷村產生興趣，並矢力維護。因為創辦者的熱心，漸漸的，鄉長、居民都連成一氣，致力保存眷村，讓它不被當作危樓拆了，還帶動更多其他的地方一起保存眷村，同時龜山鄉的文化營造，也越來越熱絡。

上午第一個行程是前往405高地，了解龜山鄉的自然生態，認識植物；中午享用眷村的代表性食物- 水餃、酸辣湯、滷味等；下午則是開始逛古蹟，有清領時期興建的媽祖廟、有日據遺留的神社、最後到憲光二村及眷村故事館，結束一天的行程。有遊覽車跟一整天，民眾需負擔500元的導遊和保險費用。

整個行程的安排，以及解說都很不錯，費用也是大多數人能負擔的，對民眾很有吸引力。但我覺得可惜的是導覽的系統性不夠，一下自然植物、一下是廟宇建築、一下眷村，加上四處遊歷的疲累，最後整個旅程的效果反而打折，如果可以讓旅遊的重點更清楚，或許比較能消化。導遊們有時說詞不一致或內容重覆，也值得改進。

然而更讓我在意的，是參與文化營造的居民們，無論是解說廟宇的義工、眷村的老爺爺奶奶，都讓我不禁想到，當擁有記憶的一代人皆凋零，接下去的接力傳承，該如何進行？運作會受到甚麼影響？會不會像有些國外營造社區博物館的例子一樣，漸漸失去地方特色和當地人參與呢？地方營造是需要許多熱情的，希望眷村故事館能繼續走下去，因為它而凝聚起來的人群和記憶，能長久的流傳。

台南奇美博物館參觀心得

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奇美博物館的藝術品擺設大致就是像這樣，會家具與畫交雜擺設，很像貴族住家。


這個暑假沒特別出國遊覽，但是還是有在台灣四處玩玩。這個暑假因為去南部親戚家，也順道去了在私人博物館中頗為知名的奇美博物館一遊，參觀下來，覺得私人發展的博物館面貌，與台灣許多大型國立博物館的風貌真的有相當大的不同，作文分享一下感想。

奇美博物館的占地寬廣，約兩千多坪；是奇美企業公司用地的一部分，免費參觀但是需要登記，有展品的地方是一樓和樓上五、六、七、八這四層樓，內容五花八門，有畫作、雕刻、家具、世界各地樂器、兵器、動物標本等。首先，先列出奇美博物館與公家體系下的博物館的差異。

在空間配置上，奇美博物館較為混雜，畫作雕塑雜放，還會有名貴家具擺放期間，與一般將展品分門別類擺在不同展示室的狀況大不相同。且有許多挑高兩層樓的公間擺放巨型畫作，看起來十分壯觀，這是國內許多博物館無法做到的。非藝術品類的展示品，如樂器、兵器、標本，就較集中於一樓層擺放。整體空間安排，讓人覺得自己置身貴族的家中，有著許多名貴擺設，而不像博物館。

在展品選擇以及擺置上，因為展品為私人購買，因此個人喜好的成分較大，也可能做較有彈性的展示擺設，像是以 “親情”為展覽主題、或是購買許多音樂家雕塑頭像做音樂家介紹、用歷史畫作介紹歷史人物等，都是很特別的安排。因為博物館所有者重視藝術教育這一塊，有一個廳有西洋美術史的簡介，並放一些展品做舉例。這些主題式擺置雖會讓展品的時間、風格等脈絡不太清楚，不過也讓觀者有不一樣的收穫。另外由於所有者之故，奇美博物館特別闢一區許文龍一家的作品展示區。

在展場解說上，奇美博物館較為不清楚，有些作品沒有解說。而且因為擺置的位置常在天花板附近，要對解說和圖片不是非常容易。有些解說特別強調借展紀錄，不是很常見。在兵器或標本等物品的擺置上，最可惜的地方是過於擁擠，而且只有名稱的牌子，感覺會走馬看花。

奇美博物館整體給我的感覺，像是一個人興趣的展現，雖然雇有館員，作展覽解說，但收藏的方向還是偏向個人趣味，收藏五花八門。但在觀賞上，對於不常接觸博物館的人是較親和的。除了票價免費，主題也較適合初次參觀藝品的人，確實符合創辦博物館時，想要增進民眾對藝術接觸的目的。寬廣的展場，對展品布置也能有較多彈性。從這次參觀，也可以看到私人成立的博物館可以有較不同的嘗試與作為，讓我思考博物館還有哪些可能性。奇美博物館的展覽空間令人讚賞不過想要國內藏品眾多的大型博物館能有和奇美博物館一樣充足的空間調度，恐怕不是這麼容易的。經費與行動力，都是公立博物館的障礙啊…

數位典藏和數位博物館

文化事業，漫漫長路其修遠
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博物館數位化這個議題，有技術面、管理面、經費面等問題，許多計畫常無法兼顧每個面向，難免有所失忽，而且真正讓人想要利用，就必須資源量夠多、好檢索，單一個館想要夠具參考性、且有足夠人力經費來設置系統，除非是大館，否則十分困難。但如果幾個單位聯合起來做數位化，那麼便能有規模經濟的效果，可以具備充足的藏品，人力財力的負擔也會減輕。但如何能達到合作的效果，就有賴良好的規劃。

因為在台灣許多重要的博物館都是公家單位，因此政府補助也就有十分重要的地位，近來的打工是整理國家文化建設相關的檔案，發現不乏許多大型的文物數位化計畫，下面補助的子計畫多達數十個，其中自然包括大大小小的文化中心、博物館等。這些機構雖然規模不大，但聚集眾家館藏後依舊十分可觀。同時藉由計畫規劃，藏品性質相似的館可以一起合作，如歌仔戲相關文物，宜蘭縣文化局與國立傳統藝術中心就可以一起合作整理。但是仔細觀察實施成果，卻也發現計畫容易出現的問題：

1. 虎頭蛇尾，沒有持續維護
許多大型計劃都要大筆金錢來運作，很容易頭幾年的熱潮過了就彈性疲乏，經費不足，也就無法好好維護系統或加值內容。

2. 廠商的系統不合需求
在協助系統設置或建檔的廠商上，有時招標的結果不甚理想，甚至可能成品完全無法支援需要。可是結案了，廠商也不必負責，最後又要重新來過。

3. 缺乏整體規劃方向
計畫會無以為繼常是因為各機關東一個計畫西一個計畫請款，但統籌的工作沒做好，例如資料呈繳中央機關後沒有良好整理，重要文件像是圖像的授權同意書零落散失，這都會變成妨礙數位成果公開的阻礙。沒有整體發展方向，也會讓贊助越來越少，政府沒錢了計劃就無疾而終，無法永續發展。也常有前後任負責人作法不同，難以交接的狀況。

綜觀大型的數位典藏計畫，只能說路遙知馬力，一開始的良好理念，能如何被實施、實施多久，其演變發展充滿變數。然而我還是認為政府支持的大型數位典藏會是博物館數位化的好方式。雖然路像是漫無止盡，但只要持續有做、有人投入，成果還是值得期待的。當然第一步，就是善盡我工作的職責，把雜亂的檔案整理好，授權文件找出來，跨出嶄新的第一步。

這篇文某程度上，是打工日誌吧…就算是不太用腦的工讀生工作，也有不少驚喜秘辛在裡面的~~