上海行所見展示

這趟去上海，固然覺得還是有點髒亂、人民有點沒禮貌，但是上海本身有很多很有味道的角落，還是吸引著我。結合大大小小的博物館與文化景點，整座城市都像博物館一樣。蠻羨慕他們說要保留哪些文化遺產、或推動甚麼文化區，不會有太多利益勾結，立刻執行。(雖然執行方向不一定正確) 照片拍攝地點在充滿老洋房的多倫路，那邊還有一個當代美術館，展覽旗幟跟街道氛圍很搭，美麗的小風景~
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離上次更新部落格，已經半年左右了。不是沒有甚麼好寫的，而是太多這次去上海，開了不少眼界。除了資金、空間上的眼界；也覺得上海許多規畫蠻值得學習的。像是他們的公共建設有長程規畫，對於建築外觀、座落地都有長期的安排。其實很像日據時期，台北各種公共建設也有規畫，只是後來未能實行。台灣未能有完善的公共建設計畫一質是我覺得很可惜的，我們甚至有不少較大的政府機關單位空間是租賃大樓單位，總覺得這種現象其實反映了我們長期規劃的欠缺，也導致博物館、文化活動有時失去焦點、無所適從。有點感嘆...

整理了一些自己覺得不錯的展示的照片，為了圖文解說搭配，放在相簿，就請按下連結觀賞吧~分現實可達到、有錢再聯絡兩part。總之看完別人的表現，自己也不能停滯不前，要確實的採取行動啊~

龜山眷村故事館行記（一）

廢棄的屋舍，刻寫著動盪的年代，流離失所的人，如何胼手胝足再造新故鄉。
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這學期展覽課程內容的實際見習，將與桃園龜山眷村故事館的活動相結合，未來將頻繁的接觸這個地方，因此想記錄每次去的感覺，和產生的觀點看法。

這次的造訪有點像回到原點，因為上學期研究所的迎新，就是參與這個館的活動。當時已經寫過這個館成立的由來等，文章見此。雖是匆匆的印象，但前次與今番，變化還是有不少可探究之處。

首先，上次去比較像是旅遊，導覽人員也是對故事館的成立和展品大致作介紹，這次去是要擔任協助的工作，介紹的重點也有些改變。對於館的環境、之前的人做過的努力、以及眷村故事館存在的重要性較為著重。這次也用檢視故事館環境與條件的角度，來記錄這次的參訪。

首先是對眷村故事館這個場域作描述，眷村故事館是利用以前這裡眷村住民的活動中心，作為故事館的建築體。除了這個活動中心，剩下的眷村相關遺址還有宋美齡女士替村名作題字的塑像、老榕樹、以及陸光二村房屋群。陸光二村房屋群只剩下建築外殼，內容物大部分因為當時眷村要拆遷，要求淨空才發搬家費，被丟得差不多了。僅剩的一些住民用品或是軍用通牒等重要保存文物，目前都放置在眷村故事館內。



塑像


故事館，活動中心的匾額也還在
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眷村故事館現在的運作，主要是由義工維持，正式員工是館長以及導覽人員一名，管理的事務十分龐雜，因此像是巡邏陸光二村防止房屋被破壞、為觀眾解說展品故事、手作工作坊教學等，都是由前眷村住民、年齡加總可號稱「千歲團」的伯伯婆婆們擔任。由眷村故事的主人翁們自己敘述故事，讓整體呈現更好。同時故事館也設定讓有興趣的人做田野調查記錄的時間，替眷村曾發生的人事物，留下記錄。

整體觀覽下來，目前可看出眷村故事館現今營運幾個較大、待解決的問題點：

1. 展品展示問題
目前眷村的外觀建築跟內容屬於分離狀態，現在眷村故事館計畫讓陸光二村的屋舍能夠整理出空間擺放展品，並且聯合桃園各個眷村在陸光二村作展示。但目前清理人手和經費不足、展品也因為眷村搬遷被丟掉許多，想要實現路還十分漫長。館員也感嘆如果當初拆遷前就計畫保存眷村建築，現在也不會要花心力恢復舊觀。

2. 陸光二村房屋群管理問題
陸光二村是重要的保存項目，但目前因為眷村形成熱潮，遊客、電視劇拍攝…各方人馬來利用這樣的建築景觀，甚至對其裝潢做了些改變、加了些戲劇用的警語牌等。雖然館方認為有劇組清理維護建築是不錯的方式，但如何規範劇組改變建築的裝潢或公共空間擺置？還是任由他們對建築進行改變？目前這些都無統一處理辦法。

3. 故事呈現問題
目前關於眷村居民的故事，已有不少出版品，故事主人翁也會擔任義工，講解自身周遭的故事。但這些人不可能永遠在現場講故事，書本也不是每個人都能輕易取得或有時間閱讀。這次仔細觀看每棟眷村的房屋，搭配解說，發現眷村房屋的空間所訴說的，住民的故事，是比言語更為幽微有力的。或許故事講訴，可以和屋舍做更好的結合。雖然暫時建築整理不好，但是如果能以一棟房屋的住民的故事為主題，搭配房屋拍攝影片，以及主人翁訴說，故事會更加動人。展覽的故事線設計，值得更努力。

4. 人力資源問題
先前參觀眷村故事館就有感覺，最熱心投入這個館的，便是眷村的原住民。但新血投注卻不多，就算是這些住民的第二、第三代，也沒有積極投入館的營運，這對館的永續經營是一大問題。來田調的人也是一陣一陣，很難真正形成源源不斷人力班底。為來眷村故事館發展如何？有沒有人繼續傳承，有待觀察。

雖然說這次活動的策畫、布置等工作我們所不會參與很多，甚至感覺不知到要幫甚麼，但是利用這個機會盡量觀察、了解這個單位，做中學。雖然總覺得這樣半調子的參加有點心虛，但是個人憑本事學習，這也是博物館經驗累積的方法之一。龜山行記隨著未來的參訪跟活動參與，會繼續記錄，請待續了。

數位典藏這回事…

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數位時代很迷人，但也不要忘記數位化的目的與意義

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昨天參加博物館學的研討會，主題是博物館典藏登錄管理，演講重點是在講博物館將自己的館藏資訊公開，提供一般民眾、學生、乃至學者的使用。下午則是數個博物館分享自己建立館藏紀錄的問題與心得。

館藏系統，在圖書資訊學的領域，是一個被認為理所當然的事物，而對使用者的需求做服務，也已行之有年。但在博物館的場域中，卻不是如此。從昨天的演講，可發現現今博物館從業員的對館藏登錄的認知，以及困境有以下幾點：

認知—
1. 缺乏資料庫建置的技能、常且戰且走，沒有先規劃，因此登錄格式莫衷一是，甚至有些館沒有完整的館藏目錄。

2. 沒有建立館藏政策，不知甚麼該收、甚麼不該收，也可能變成幫人清理垃圾雜物的角色。

3. 有能力建立數位資源者，因為博物館缺乏介面研究經驗，也沒有做過太多使用者調查，可能只依個人或數人的見解來建立數位資源。

困境：
1. 許多館連建置工作人員使用的館藏系統都沒有經費人力，或是缺乏對館藏通盤了解規劃，遲遲無法整理好資料、建置基本目錄或系統。領導人的想法也可能阻礙館的各項發展。

2. 許多館連文物維護、庫房都成問題，登錄典藏的意義也失去了，因為館藏逐漸壞死。

從這次研討會分享，發現許多館的心願，其實就是能有完整的館藏紀錄，初步的查閱系統供工作人員使用、有庫房能做文物收納。以往待在圖資界，藏品是一本本的書，只要有空間、有書架，其實就能開設。除非是珍貴古本手稿，書籍維護也不是真的要這麼提防。館藏系統，也是招標就有固定的系統可供選擇。但在博物館，每個館的系統需要差異甚大，無法建立既有系統給大小館使用。而且空間、文物要求的環境，不盡相同。有些館文物脆弱難維護；也有的館，館藏並不需要維護，再買新的就好，因為皆是複製品，保有原建意義不大。這些問題，似乎在行之有年的數位典藏計畫，一直沒有獲得解決。

以前在圖書資訊系的觀點，數位典藏計畫的檢討大概著重在系統建置、維護、利用狀況。而在博物館的角度看數位典藏計畫，更能感覺到，其問題不只單純的系統為維護、成果喪失而已。而是根本的文物保存還沒達到，即要做數位典藏。元件的朽壞都未能阻止，是否還要致力於數位系統建立？收藏文物的博物館館務阻礙連連，收藏辦展皆有困難，數位典藏系統建置後，如何進一步行銷文物？這些問題似乎無解。館內的館藏管理各方面都尚未就位，想要推動任何「加值」活動，似乎都是徒勞無功。或許推動數位典藏的政府單位與學術單位，和眾多擁有文物的博物館，應該坦承公布，而不只是博物館人員自己交流，這樣根深蒂固的問題，才有化解的可能。而在上者是否願意快刀斬亂麻從最基礎開始，重新思考數位典藏的意義，是最艱難，但也最關鍵的一步。事實令人驚愕，但仍要去面對。

眷戀龜山活動行記

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簡樸破舊的眷村，隱藏多少光陰的故事？

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因為研究所的迎新，因此參加了桃園縣龜山鄉的「眷戀龜山」深度文化之旅，一天的行程帶領參觀者了解龜山鄉從清領到民國的發展，主打全台灣難得整村保留的眷村- 憲光二村，是許多電視劇如「光陰的故事」、「蟹足」的拍攝地點。同時為了保存憲光二村的器物並作展示，也設立了一個眷村故事館，由眷村原住民做義工講解。在一天緊鑼密鼓的行程後，有些心得，為文記之。

整個行程最吸引我的是創辦者的熱誠以及當地居民的踴躍參與。眷村文化的保存以及眷村故事館的成立，是在社區整體營造的計畫下開始推動，社區找尋自己的文化、特色，並透過社區全體的人努力經營。之後又有地方文化館的計畫，幫助地方建立文化機構。而這一切的前提是要有人的發想與熱心。憲光二村保存的契機是由於現任眷村故事館的館長在就讀銘傳大學時期，適逢銘傳在龜山增購校地，擴建校區，但宿舍卻還沒蓋好，學生必須自己找住處。在四處搜索後，竟選到了憲光二村做為居住地點，因此對眷村產生興趣，並矢力維護。因為創辦者的熱心，漸漸的，鄉長、居民都連成一氣，致力保存眷村，讓它不被當作危樓拆了，還帶動更多其他的地方一起保存眷村，同時龜山鄉的文化營造，也越來越熱絡。

上午第一個行程是前往405高地，了解龜山鄉的自然生態，認識植物；中午享用眷村的代表性食物- 水餃、酸辣湯、滷味等；下午則是開始逛古蹟，有清領時期興建的媽祖廟、有日據遺留的神社、最後到憲光二村及眷村故事館，結束一天的行程。有遊覽車跟一整天，民眾需負擔500元的導遊和保險費用。

整個行程的安排，以及解說都很不錯，費用也是大多數人能負擔的，對民眾很有吸引力。但我覺得可惜的是導覽的系統性不夠，一下自然植物、一下是廟宇建築、一下眷村，加上四處遊歷的疲累，最後整個旅程的效果反而打折，如果可以讓旅遊的重點更清楚，或許比較能消化。導遊們有時說詞不一致或內容重覆，也值得改進。

然而更讓我在意的，是參與文化營造的居民們，無論是解說廟宇的義工、眷村的老爺爺奶奶，都讓我不禁想到，當擁有記憶的一代人皆凋零，接下去的接力傳承，該如何進行？運作會受到甚麼影響？會不會像有些國外營造社區博物館的例子一樣，漸漸失去地方特色和當地人參與呢？地方營造是需要許多熱情的，希望眷村故事館能繼續走下去，因為它而凝聚起來的人群和記憶，能長久的流傳。

After the Festival- 我看大型活動

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自家拍的高雄世運煙火秀，拍照時機難抓，這張算是不錯的。世運舉辦期間每天都會放煙火，美麗絢爛之餘，燃放煙火後的煙硝味和炮殼紙屑，又給我一種縹緲空無感。

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這篇文章的撰寫來由是因為最近剛落幕的高雄世運，以及9月要在台北展開的聽障奧運。舉辦大型活動是吸睛，做得好也可以吸金的機會，對於擴展知名度或宣示自己的理念形象，是相當有用的一招，而世運或聽障奧運這樣的活動，更可以說是此類活動的代表。藉由運動聚集各國人士，舉辦大型活動、建築大型館舍、整治環境，都是為了將自己的美好國家形象傳達出去，也是對自己國力、主權的宣示。

能夠承辦這樣的活動自然是一個展現自己的大好機會，但如果規劃失當，也會成為眾矢之的，或是讓這個活動沒有達到原本預期引發的效應。世運跌破眼鏡衝出好成績，觀看人次比原本想像的多。各種慶祝活動讓高雄市在舉辦的四天期間變成了熱鬧的不夜城。且因為舉辦世運，使總統可以上台發言，讓全世界都聽得到，這些都是這次高雄世運做出的成果。而原本被預期會表現較佳的台北聽障奧運則嚴重出包，泳池10條水道只蓋8條，宣傳的效果也不如世運，讓人擔心舉辦的狀況不如預期。外加聽障奧運比起世運，似乎是更難定位、舉辦活動的。如同之前在中時看到的一篇社論講的，聽障奧運的重點是聽障還是奧運？台北市是一個對聽障友善的城市嗎，為何能夠爭取舉辦這樣的活動？關於這方面的問題，台北市政府似乎並沒有特別深思，除了安排現場會打手語的人，並沒有聽說規劃什麼和聽障有關的活動。但如果真的只是單純讓一群運動員跑來台北，順便做做公關，那這場活動帶來的效應能有多少，便值得質疑。

除了活動辦得成功，對於辦大型活動，也必須對長遠的發展作考量。像是高雄世運順利落幕，大家從歡慶的氣氛清醒過來，除了短暫的歡樂美好，高雄市又有什麼突破改變？往後高雄是否對站上國際舞台有什麼打算？高雄因為世運整治環境、取締飆車族，但在世運後，工廠照常開工排放廢氣，飆車族照樣在街頭呼嘯而過，那麼這場世運盛會，是否像是煙火，美好但短暫虛幻，燃放過後，還會留下炮殼的殘屑，顯得冷清破敗？

大型活動令人歡欣，但如果不深思規劃，舉辦過後回到正常生活，可能只留下一片狼籍、入不敷出等著收拾。博物館也時常舉辦大型活動吸引眾人目光並宣傳，而大型活動舉辦最重要的宗旨為何、如何妥善規劃、控制人潮，帶給參與者美好的回應及隨後的效益，都是要謹慎思考的。當大家都對狂歡抱持期待與希望時，便更需要冷靜的頭腦想想，這場狂歡，會把參與者、舉辦者帶向何方，是更美好的前景、亦或只是消耗殆盡的廢墟...

微笑彩俑- 漢景帝的地下王國特展觀後心得 (觀察篇)

辦特展衝人氣之餘，有些事也不能忽略

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參觀歷史博物館的特展次數不少，不過每次去總在欣喜和失落中擺盪，喜的是題材甚合我心，每次的積極宣傳也十分吸引人；失落的是窄小的展場、人潮、和展品其實沒幾件，與宣傳給人的感覺不符合。仔細觀察每一次歷史博物館辦特展的策略，就會發現這樣的現象無限的循環其來必有因，優點也是形成缺點，如果根本缺失不能改進，那每一次的特展應該都會是這樣。

每次造成觀眾不滿最大的原因，其實就是因為宣傳做得很大、宣傳詞也非常動人，但是到了展覽現場，卻又無法感受到宣傳詞所說的氛圍。例如這次微笑彩俑的展覽文案如下：發現中國史上最初的微笑，找回生命中最動人的力量。這個宣傳把俑放在重要位置，也讓人對造就這個陵墓的時代充滿好奇。但是到了展場，窄小、展品和解說單調的排列，被拿來大作宣傳的彩俑擺著沒做什麼特別安排，就一個單純的文物展覽。當然對於了解漢代文化、來看展示是為了接近實物的人來說，單純的展示並不妨礙欣賞展品。但對於被宣傳吸引而來的民眾來說，他們絲毫沒有感覺到被引導、也沒有探索地下王國與漢代文化的感覺，只看到一些不清楚的片段、簡短的解說，然後若有所失的回去。在展場也聽到兩個小學生說，網路的解說比現場好多了，看現場展覽反而不清楚。會給觀眾這種感覺，只能說博物館沒做更活潑的體驗現場感覺，展場太小人擠人也是大問題。

又回過頭來看每次史博館特展都人擠人的問題，除了展場太小，積極的宣傳在這時也變成破壞觀展品質的兇手，越積極宣傳、發行預購票，引來越多觀眾，展場越容納不下。而為何要積極賣票，搞得人擠人，自然是因為請來重要展品，必須回收成本。這樣的策展，感覺有企圖心，但是真的去參觀又會覺得風聲大雨點小，好像只是想搶錢還是增加參觀人數。博物館學的書告訴我們，特展是宣傳促銷活動而不是常態，讓人不禁思考史博館自身館藏沒有做出名號，頻頻辦特展吸引觀眾，是不是好策略。在展場聽到有人說微笑彩俑是「鎮館之寶」，不免有點心酸，到底史博館的「鎮館之寶」在哪呢？

我想展覽除了衝人氣，參展的品質也要兼顧，同時特展雖能滿足衣食的人氣，但一個博物館沒有自己的特色是很不好的事，我想史博館如果要更能滿足觀眾期待，應該打通隔間製造一個大展覽室、宣傳與展場佈置能契合、不貪多觀眾保持參展品質、更重要的，努力發展自身特色館藏，否則史博館給人的印象只是「策動外來特展團隊」，策動特展以宣傳自己的用心也是白花。

＜附註＞
策展人員對觀眾的認知狀況不甚了了，我在看銅鏡時旁邊一直有人說: 這個面凹凹凸凸怎麼照啊？ (那是背面的裝飾花紋&手握處，當然凹凹凸凸) 我偷偷在旁邊說那是背面，還有人說: 正面怎麼照得不清楚 (有銅綠是要多清楚，而且銅鏡能跟玻璃鏡不能比) 建議解說要跟大家講鏡子正背面怎麼看。看來博物館員和民眾之間還是有頗深的鴻溝啊~

博物館觀光說故事

想要游客蜂湧而至，有撇步的啦！(圖片來源: http://www.scps.virginia.edu/travelandlearn/Paris/images2/Louvre_gallery_1.jpg)

今天這個世道，應該沒有博物館敢講他們不重視觀光客。雖然觀光客可能（或一定）造成一些人潮湧擠、嘈雜、難以管理、觀展品質下降…但是就博物館人氣、收入等方面，觀光的確是很大的收益。

如何讓自己的博物館增加觀光潮（或說是人氣），是近來博物館積極行銷的重點，特展、活動是最常使用的方式，不過本篇文章想要強調的是一種很難刻意營造、但效用非常長久的方法—

也就是說故事法~

最有名當然是達文西密碼是也

故事人人愛聽，在企業界也強調說故事的力量。故事的確能激起人對事物的興趣，就算半真半假，還是會引發人前去「朝聖」。近來西洋美術也借重故事的力量，做出以一幅名畫為出發點，討論其創作故事的教學片型態。影片中串連歷史場景、模擬戲劇、音樂，再配合權威者解說，讓資訊的接收變得更愉悅。

說故事的方法在國外已發展成熟，但是國內這樣的作法仍不夠興盛，內容編排的吸引力也較差，或許是因為推廣和研究沒有結合得很好，說故事這塊是台灣的博物館接下來該好好經營的一塊。但是身為博物館經營者要注意，說故事不是編故事，不然就是小說家了...(丹布朗是小說家，所以才能編自己要的故事)

又是一篇亂發想的文章，不過會想發其實是因為我對很想看到中國或台灣的歷史、藝術介紹給一般大眾的方式能更生動，不然連我們自己都對生長的土地孕育的藝術沒興趣，好像有點可惜。

【附註】目前想到應該能吸引人的中國藝術史教學片標題：
1. 八大山人密碼
內容簡介：在滿清政府入關文字獄下，自由的靈魂依舊不受束縛。朱耷，明朝皇氏後代，裝瘋裝聾，出家為僧，寫下的詩句晦澀難懂，詩書雙絕。他的落款「八大山人」，合起來看想傳達的是哭之或笑之？神秘符號落款是想傳達3/10清兵入館的亡國之痛嗎？

2. 富春山居圖-- 乾隆的名畫筆記本
內容簡介：歷時多年完成，在收藏家手上流轉、險經燒燬…，最後進入清宮被當作贗品，卻也逃過被乾隆御筆揮灑的命運，它背後故事，又有哪些故事不為人知？

逃過乾隆御筆的富春山居圖，隱隱還有火燒痕跡 看故宮的放大圖可以自由觀賞細部喔~
按我

最近寫不出正經的東西，都在狂想中，也是幫上課內容做個筆記…有這樣的影片我第一個支持。

畫家、畫師、畫工？-- 我看文化創意產業

文創正風行，但要發展文創產業需要作好哪些準備呢？

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這是一個無解的問題，所以也只是簡單的提一個疑問。

現在文化創意產業在台灣漸漸熱門起來，儼然成為續航台灣競爭力的新契機，幫助台灣「走出去」。文化創意產業所需的文化仲介機構，也漸漸增加，幫助市場與創作者連結，也有不少研究所以文創為名。在這樣的浪潮下，也引發我思考一個文藝工作者長久以來的大問題，文藝創作者在實質利益和社會地位的待遇是要如何比較適當。

文化創意產業建立的根基，也就是要幫助創作者為社會所知，並讓他們的才能可以有實質獲利，支持他們繼續創作，同時也讓社會享有藝術的美好。而藝術創作與錢一直是一個曖昧難解的題目，沒有經濟的支持，一個社會難以出現豐富高品質的藝術內涵；但說要經濟支持，如何支持、支持誰、怎麼判斷自己的付出有「適當回收」，又十分主觀。但若說藝術無價、應無條件支持，資源有限，似乎也不太可能採如此作法…

以上是從市場角度來看，而從創作者出發，一個文藝創作者會希望自己是受如何的待遇呢？要多少資源才是充足的？一個文藝創作者該被視為至高無上的王、有專業的上班族、或是有專業的技工？以畫家為例：在歷史中，被人視作偉大的畫家的，甚至可以為自己爭起到與貴族平起平坐的地位。而也有較平庸的畫家，經過拜師、比賽得獎、進皇家學院，像考試資格通過的公務員一樣有安穩的生活；也有熱愛自由、憑自己心意作畫的畫家，雖酬勞微薄，但他以畫工的精神，生活清苦卻努力作畫，如梵谷覺得畫家應像工人。

或許文創產業最大的問題便在於，如何磨合社會和創作者心目中認為一個創作者該受如何的待遇吧。而文化創意產業者更要深思，自己除了能幫助市場喜愛的創作者，如何給不迎合市場的創作者一個生存空間，資源如何分配？創作是凌越物質的，但回歸物質的問題，必須思考、必須作的，還有很多，而且是創作者與社會都應思考協商的問題，不能只有單方面吶喊。

博物館的委外和民營化

利益與文化真的水火不容嗎??

圖片來源: http://www.lindamoran.net/images/greedy.jpg

博物館在台灣許多是公營，接受政府經費營運，而公營事業最為人詬病的便是不夠靈活、不及時因需要改變、有固定經費做事沒動力等。而在博物館事務的討論中，也不乏有人覺得公營導致博物館許多作為受主管單位箝制。因此博物館民營化、委外經營的議題也開始在台灣被廣泛討論。特別是在經濟不景氣的現在，利用民營化或委外經營，也是增加博物館戰鬥力的策略，能讓博物館的「績效」、「產出」更好。

既用到「績效」或「產出」，則表現了另一些人的隱憂，擔心過於商業化重視利益的方式，也不適合博物館的經營。如果都以績效來看藏品價值，可能流於偏好大眾喜愛的風格、或是有話題的作品，展示內容不夠全面。或是處理藏品的方式流於「迪士尼化」（詳見本站文章 "解構後的博物館(下)"），掩蓋原本博物館展示希望達到的目的。

最大的問題或許在博物館本身與被委外、或接管博物館的單位對經營的前提。簡略而言，博物館的經營目的不是賺錢，而是有文化教育的任務，營收是為了維持館的營運、或是擴充各種設備和藏品；而被委外或接管博物館的機構則一般較重視博物館為他們帶來營收、企業形象、廣告等，除非是企業家單純希望回饋鄉里社會（也很難說是否是為了名聲），否則利益，無論是有形無形的，一定要能夠評估、計算、能大過或至少打平投資成本。

在非營利的文化機構談錢也許傷感情、不懂文化的珍貴，但是換個角度來想，一個機構為了文化花了大筆金錢，但是回收微乎其微，這樣的後果也是令人擔心。特別在景氣不好時，這樣的花費必定受到質疑，責怪生活都顧不了安能供得起這麼花錢的事業。如果一個機構都是被人供養，無法自己負擔費用，那是否能長期經營，決定權掌握在他人手裡，這樣是很危險的。

可是利益與文化兩者不能兼得嗎？兩者是否能互相搭配，讓博物館達到自己的設立目的又能永續經營？我覺得溝通是很重要的，而且是明確的、有建設性的溝通。藝術文化無價，但為了與出資者溝通，藝術文化的好處、價值所在要能明確的表達。博物館的理念如何落實，要能化作實際的步驟、方法，讓出資單位可以評估、質疑。如果被質疑，要能想第二方案，使雙方都能接受。如果只是堅持己見、一定只能選一邊的概念，那麼這樣的合作是無效的。如果大家表面達到共識，其實根本沒溝通好，那這樣的合作更是減分。合作是要能1+1大於二，大家一起想出更好的方案。

要文化不是一定就賺不到錢；要賺錢不是一定只能給觀眾一種型態的東西。有憑據、具體不打高空的溝通，相信能讓博物館委外、民營化不只是與金錢妥協，而是能夠雙贏，創造更好的博物館。

星光博物館

電影<博物館驚魂>的海報,晚間的博物館能帶給人什麼不一樣的感覺??

近來國內博物館都開始晚間開放，像是故宮週六晚間開放、北美館晚間全館開放、歷史博物館週五開到晚間八點半、十三行博物館晚間舉辦音樂會等。舉辦的方式不一而足，有的只是單純延長開放時間；有的則是有計畫的舉辦各種活動，吸引民眾晚間前來從事休閒。像是台北美術館晚間全館開放，還有許多配套措施，並打出「Art we here」的口號，「夜間假日親子活動」、中庭音樂會「樂夜饗宴」、「星光電影院」及「七點檔親子導覽」…，打響了夜間北美館的名聲。

博物館夜間開放，除了配合民眾要上班、晚間才有時間參觀博物館外。博物館也配合民眾喜愛的各類活動，提倡到博物館休閒娛樂，故宮還打出音樂、咖啡、美食的標語吸引大家。但是用這樣的方式吸引人群來博物館，對博物館有何好處、有何值得思考的地方，個人認為可分幾個方面：

營收增加

因為夜間開放吸引的人潮，最直接的便是增加參觀人數，也增加了博物館周邊設施賺錢的機會。例如故宮打出咖啡、美食的宣傳詞，延長開放故宮博物院內的咖啡廳以及三處餐廳。讓民眾在博物館活動時，也增加了博物館的額外收入。

宣傳

在晚間舉辦大型活動可以吸引民眾的目光何參與，趁機讓民眾對自己的博物館有更多認識。

製造博物館新文化符號

例如北美館將音樂會、放映電影當作博物館夜間活動的一部份，而非偶爾的特殊活動。並且打出Art we here的口號吸引民眾晚上來此休閒，這便是博物館在社會上的象徵符號的轉變，博物館不是單純參觀、學習的場所，還有休閒娛樂的功能。這在現代社會，是被大眾更偏好的走向，也變成博物館吸引民眾前來的重要方式。

雖然夜間博物館有上述的好處，但也有許多人對這樣的方法感到質疑，覺得似乎轉移民眾參觀博物館的重點，原因有以下幾點。

開館時間增長與辦活動所需負擔的成本

夜間開館必須支出額外的人力與電費等，所以也有人認為，其實只要改變博物館的開館時間，從下午到晚上，這樣就可以配合民眾下班的時間，也不用再花更多錢延長開放時間。同時辦活動的花費究竟能不能因為參觀人次增加、或是增加在館內設施如餐廳的收入打平或是增加收費，這也是未知數，因此成本問題，對於經營星光博物館是一大考驗。

參觀焦點轉移

也有人認為辦了許多活動增加博物館曝光以及人氣，但是對於博物館保存文物、展示等主要宗旨是否有幫助？或者只是用以增加人氣，而忽略了博物館的使命？博物館只用經營這樣的活動來增加人氣，會不會淪為便宜的娛樂場所？

星光博物館，我認為是很配合都市人的休閒時間的作法，舉辦一些活動，也可以吸引人潮來參與。不過我認為不管舉辦什麼活動最終都應該要讓民眾對博物館的內容產生興趣，播影片或音樂會，也要與博物館的展品符合，這樣效果才會加乘。如果要主打咖啡美食的休憩活動，可以把它視為更充分利用場地並增加受入的作法，但不能讓這樣的活動忽略博物館本身的展覽或主打，否則容易捨本逐末，浪費了博物館最珍貴的資產。而且舉辦夜間活動也要依博物館的條件、所在區位作調整，如果博物館在地不是很熱鬧的市區、交通不甚方便，可能對觀眾的吸引力也會打折。任何的宣傳方式，都不能只是照抄成功經驗，也要根據自己博物館的特色作調整，才能充分發揮一個新經營方法改變的效果。