文創正風行，但要發展文創產業需要作好哪些準備呢？
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這是一個無解的問題，所以也只是簡單的提一個疑問。
現在文化創意產業在台灣漸漸熱門起來，儼然成為續航台灣競爭力的新契機，幫助台灣「走出去」。文化創意產業所需的文化仲介機構，也漸漸增加，幫助市場與創作者連結，也有不少研究所以文創為名。在這樣的浪潮下，也引發我思考一個文藝工作者長久以來的大問題，文藝創作者在實質利益和社會地位的待遇是要如何比較適當。
文化創意產業建立的根基，也就是要幫助創作者為社會所知，並讓他們的才能可以有實質獲利，支持他們繼續創作，同時也讓社會享有藝術的美好。而藝術創作與錢一直是一個曖昧難解的題目，沒有經濟的支持，一個社會難以出現豐富高品質的藝術內涵；但說要經濟支持，如何支持、支持誰、怎麼判斷自己的付出有「適當回收」，又十分主觀。但若說藝術無價、應無條件支持，資源有限，似乎也不太可能採如此作法…
以上是從市場角度來看，而從創作者出發，一個文藝創作者會希望自己是受如何的待遇呢？要多少資源才是充足的？一個文藝創作者該被視為至高無上的王、有專業的上班族、或是有專業的技工？以畫家為例：在歷史中，被人視作偉大的畫家的，甚至可以為自己爭起到與貴族平起平坐的地位。而也有較平庸的畫家，經過拜師、比賽得獎、進皇家學院，像考試資格通過的公務員一樣有安穩的生活；也有熱愛自由、憑自己心意作畫的畫家，雖酬勞微薄，但他以畫工的精神，生活清苦卻努力作畫，如梵谷覺得畫家應像工人。
或許文創產業最大的問題便在於，如何磨合社會和創作者心目中認為一個創作者該受如何的待遇吧。而文化創意產業者更要深思，自己除了能幫助市場喜愛的創作者，如何給不迎合市場的創作者一個生存空間，資源如何分配？創作是凌越物質的，但回歸物質的問題，必須思考、必須作的，還有很多，而且是創作者與社會都應思考協商的問題，不能只有單方面吶喊。
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