山水覺—山水還能怎麼玩？

這不是黃公望的作品，而是清代宮廷畫家王原祁在未看過原畫、自己想像下畫出的 "訪黃公望秋山圖"，充分展現山水畫由心境所化、不拘實物的精神。

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中國水墨畫一向給人大同小異、單調無味的印象，加上為了保護作品調得昏昏暗暗的燈光，總讓許多觀眾快速瀏覽後立刻跑到其它展間。賞玩這些畫作又常夾帶著許多抽像文言的用語（高古游絲、披麻皴、礬頭皴、蟹爪枝…），加上鑑賞者多用詩句讚賞，這都增高了欣賞的門檻。但我一直相信，其實只要有適當的引導，山水畫的趣味、作者與藏者的隔空詩文對話都會十分有趣。

而這次引起不少話題的富春山居圖特展，除了略有政治色彩的「合璧」一詞，在策展方式上也作了不少改變。除了以黃公望為中心點，前後綜觀南派山水畫的發展，也更讓觀眾進入畫家的人際網絡、作品蘊藏的故事，並且同時開設相關的互動多媒體展來作輔助—也就是今天想要探討的「山水合璧－黃公望與富春山居圖新媒體藝術展（山水覺）」特展。這個展覽讓我感覺到國內博物館開始嘗試不僅僅將互動裝置當作噱頭，而是更具教育意義的環節。展覽共有五件產品，下面以我個人的體驗，列舉優缺點以及可能的進階發展。

網站與作品簡介看這裡

新敘事—20世紀媒體敘事總覽

故有的敘事方式，成就新敘事 (圖片攝自 "在蛆蟲的影子下")

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新興數位藝術創作的引介是台北數位藝術中心的核心目標，但與德國歌德學院合辦、以德國優秀的數位創作與台灣交流的展覽「新敘事」，作品手法並不如標題這麼「新」，而更是20世紀以降現代多媒體藝術的回顧。

這次展出的作品種類包括使用數位處理的影片、影音裝置、數位處理圖像作品共八件，4件為影像作品，更有2部長達60分鐘以上，給人一種影展的錯覺。這樣的作品選擇與一般被認定的「數位藝術」範疇相當不同，影片拍攝或圖像創作，都有更為悠久的歷史，讓人不會把它們與數位藝術並論。但在「敘事」這個觀點下，這樣的選擇卻是有意義和啟發、提醒作用的。

Museum in Design

博物館的存在，或許帶給人瞬間的衝擊，更甚於一切

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又一段時間沒動力寫網誌，雖然看的展覽不少，但是總覺得都是某個模板造出來的，沒甚麼寫的動力。在這樣的時候，能得到以往沒想過的觀點和作法，真是像即時雨一樣珍貴。得到靈感的地方也是我始料未及的，台灣藝術大學藝政所與東京大學綜和研究博物館合辦的展覽—「驚異之屋－攝影師上田義彥的風格主義博物誌」。

它方在何方？記台北市立美術館高更展

圖片來源：https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSoE8C7wt8fu1IjX6m1scP452gnMlFNu94-m_8oLs_nuhQGD7oZVg_M58KcddPtYXLl7dPSxMVR15ZlA72m7OU6_dhC0_vj7g3qj-dys6hMuKqnNv4vL9N_My4dBJdJbsDUSvgNcHRZE/s400/161.jpg

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追尋他方，如找尋幸福的青鳥，和夢中的...橄欖樹

故宮特展黃金旺族心得

這個展覽由故宮和中時旺旺集團合辦，從名字就很清楚看得出來它的主打和贊助單位。這個展覽的主題是大遼時期貴族使用的器物，因為遼代文物能傳世的幾希，這次展出的都是考古發現，多為陪葬品。不同於同時期宋朝喜愛陶瓷、內斂簡約的美感；遼人，或說宋疆域外的外族，則普遍較喜愛金銀等貴重金屬，也因為和西亞的接觸，會使用像是玻璃這樣的材質。在生活上受到宋人或西亞文化多方面的影響；制作器物類型也因為遊牧生活，而與宋人有許多不同。從器物作為認識遼人的生活文化的切入點，是這次展覽的主旨。而展場也以遼族的日常生活為標題分區，如射騎、喪葬用品、文房用具等，讓觀眾以器物了解遼代文化的大致面貌。

不過說實在的，這個展覽看下來，雖然場地不錯、去的時候人少觀賞起來很舒服、有導覽…但還是不覺得是個讓我很讚賞的展覽。可能是因為展場布置有點太粗略，隨意放一些考古影片；說明文字也不甚理想，有些展品的製造材質沒標明清楚、對於器物文樣幾乎完全不說明，在牆上放了些遼代歷史簡介，雖說也是重要資訊，但和展品連結不高。我覺得很不好的是打光，有一些展品花紋面被光影嚴重干擾，根本看不清楚，我覺得這是展示器物很大的敗筆。導覽人員也有一點生澀，在在都感受到策展或許太匆促、粗略。

不知為何，這次特展讓我覺得跟歷史博物館的特展很像，只是場地較為理想舒適。可能是取名邏輯（用黃金和旺來配合年節、吸引觀眾？）、布展方式，也有可能是明顯和人合辦的影子（ “旺”族），當然還有我覺得略高的票價，學生票兩百，成人票兩百五。這次來的展品我覺得不差，但是整體品質和票價，對比落幕不久的雍正大展，真的有點失望，不過這個展的策畫時間似乎不長，又是借展，會這樣好像也不是不可預測。期待康熙大展能有好的表現了~

幻象之丘in鳳甲美術館觀展心得

幻象之丘展，台藝大參展人的作品設計圖

假期看展，多多益善。尤其是想研究數位展覽方面的題目後，有關當代多媒體運用於展覽的例子更是需要多吸收，總之，選絕對人少的時段衝去看展，雖然是小展，但也有不少收穫。

這個展覽的理念其實挺簡單清楚的，所謂幻像，便要以人的知覺為基礎，對其產生影響。而呈現這樣的概念，這次的展品可分為兩種：影片和互動裝置藝術，前者我認為是針對幻象必須要有能讓觀者投射自身、陷入其中的情境；後者則是用裝置讓觀者能與作品互動，進而陷入作品的世界，一個是內容設計，一個是技術運用。

互動裝置藝術方面，其實蠻像虛擬實境遊戲的概念。利用投影機投射影像，再使用攝像頭、電子捕捉人類動作等裝置，讓人做了某個動作後，投射影像產生變化。也有踩踏碰觸圖案產生聲音的作品，非常能吸引觀者的參與，不過大多形式重於內容，需要更進一步的設計，才能帶給觀者更多感動。

在這樣的展品中我最喜歡的是黃心健的「皮像底層」這個作品。它設計讓觀者對準螢幕時，捕捉觀者的表情，接著螢幕上類似人臉的圖像就會根據觀者的表情作變化，或是發聲。這個展品之前在這位作者北美館的展覽「人間機關術」就曾展出，但是我去的時候剛好維修中，沒有體驗到，這次也算是一償宿願。我很欣賞他將人臉化作一個個精細齒輪零件組成的機關，如機器人般笨拙而有趣的運作，那種老式器械的魅力非常吸引我。這個作品設計的情境是國劇的戲台上，鑼鼓點子熱鬧非凡，而奇妙的人臉圖像由你操控，或瞇眼或張嘴或發聲，形成自己的演出。其實這個作品設計可以根據捕捉到的唇型發聲，不過不太準確，很難操控。我只能勉強用嘴型讓它發出吊嗓般的高音，和一些嗚嗚啊啊的聲音，但是機關這個概念很有趣，這個互動裝置也比較精緻複雜。

其它的作品印象比較深刻的，就是一個畫著黑線圖案的角落，只要同時碰觸兩條以上或雙數的線，就能以人體為電阻，連接兩條線隱藏的電子通路，發出聲響。類似的概念好像有一部電影用過，是一個裝置讓舞者跳舞時會感應發出聲響，讓主角啞女舞者藉由這樣的裝置也能發聲與人互動。另外有一個則是透過吹氣讓牆上投影圖案產生變化。要是能用音高、大小聲作變化應該會更好玩，只是要隔音就是了…用手腳揮動讓影像產生變化，不知為何讓我想到幻想曲裡魔法師學徒米老鼠用手一指，波濤星晨都隨他起舞的感覺，要是技術再好一點，這樣的藝術型態應該也能營造那樣的幻象吧~ 幻想曲影片按此

影片方面，倒是沒有太多特別的感覺，展中的影片共通處就是以第一人稱為觀點，讓人投射入影片的情境，或是覺得自己置身於作者營造的幻想世界。或者貼近每個人的生活，或者異想天開，各有不同。有一部影片叫臭屁電梯，描繪人在電梯放屁的尷尬，令人莞爾一笑。不過我還蠻想要影片中的臭屁掃描+空氣清淨機，還有氧氣面罩最後防線喔~這個展覽的影片大多youtube上都有，要看臭屁電梯請 點此

這個展覽讓我看見數位技術與展覽的結合的不少可能性，數位平台或許會是未來人類最為熟悉常接觸的情境之一，對這一個介面，其實博物館可以有更多想向與不同的理解，這次的展品就是很好的例子。
p.s. 1. 吸引我去看展的主因，藝術家黃心健的網站 故事巢
2. 今天去碰到記者來訪問，有聽到解說真幸運~不然鳳甲好像沒導覽員的樣子，只有顧展的人員兩隻...

動漫突擊．動漫特攻in當代

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展覽要落幕了，心得文才出來...

當代藝術館一直以來呈現不少當代藝術家的創作，而動漫，正是當代藝術重要的一環。趣味、特殊造型、速度感…，動漫圖像深深與日常生活集合，各種媒體、廣告設計都會運用，具視覺效果、吸引眾人目光。

用「突擊」、「特攻」這樣的說法，其實頗值得玩味，彰顯動漫圖像對觀眾視覺的強力攫取，它的表現形式是力求吸引大眾目光的，它的內涵，正是你被吸引的瞬間，所看到的。這樣的訴求下，呈現了甚麼內涵？與觀眾如何互動？成為這個展覽策展意旨上，相當重要的部分。

就我對動漫藝術的認識，動漫藝術是一種強烈、易懂、最好能運用大眾熟知符碼加以創新編撰，以期讓大眾容易進入並共鳴的藝術。視覺呈現上若不是傳統認為的「美」，也該是有強烈特色能抓住人目光的。這些特質，也不例外的在展覽作品中呈現。而這次展覽希望呈現得更深入一層的意義，則是在這些作品搶眼的外表下，其背後暗示的時代現象，也是我所感興趣的。

參考導覽手冊的解說，我用作品的主旨概念分成以下幾個子題：

女體物化
這個概念表現得蠻明確易懂的，女體在動漫中一直是被頻繁消費的物件，日漫也常用女性裸露當作給讀者的Service，不過其實追本溯源，女體的消費歷史已經十分悠久，裸女在西洋繪畫占的份量難以估計。不過動漫的女體形象，影響當代觀眾的審美觀，這倒是動漫在現代重要的影響。這樣話題的展品中，我覺得瓶裝女體各部位的作品是我較為欣賞的一件，它除了表現女體物化，也表現大家追求這樣的女體美，是可以分部位消費的，消費者不只是男性，女性整型其實也是一種型態的消費。
其餘的，我覺得概念大同小異，都是強調女性物化。還有一點讓我注意的是，在這次展品中，即使是女性描繪女性，意象也都是傳統的女人印象。像是草間彌生的作品<女人的城堡>，手法較抽象，但還是用了粉紅色光、幽微、閉鎖像是子宮的感覺表現女性，我覺得應該也有動漫作品是用其他角度描繪女性，其實也可以考慮呈現，讓面向更多樣。

圖像(icon)重新創作
我覺得印象最深刻的是把愛麗絲夢遊仙境的故事，以教堂馬賽克圖像的方式作呈現，圖像語彙的借用能立即給人不同的感受，這是漫畫很重要的表現手法。

當代生活呈現
漫畫一向與當代生活貼近，這樣的作品我較喜歡的是外婆家的回憶，用動畫放映、像日記一樣呈現在外婆家的點點滴滴。這個作品在展場不是很吸睛，也是少數比較平凡溫馨的作品，不過細緻可愛的畫風還是讓我頗為欣賞。

趣味圖像、療癒系
動漫十分喜愛趣味、造型特殊，讓人會心一笑，也讓人在緊張的生活中暫時放鬆。在這裡頭我最喜歡的是叫作「釘子」的一系列小動畫，簡單、無厘頭、搞笑，但卻效果十足，在生活中蠻紓壓的。

特殊媒材
就算常見的題材，只要用特殊的材料，也能帶給人全新的感受，或改變其意涵。我蠻喜歡的展品有玻璃球長頸鹿和雕花輪胎，換一種材質，就能有另一種趣味或想法。另外延伸介紹我覺得概念類似的作品，效果不輸給這次的展品。點我


另外在場地設計上，動畫放映區的設計頗為有趣，像是一樓的動漫放映區，採用像是樹枝上結滿果實般，有許多小螢幕，放映不同影片，音響不互相干擾又不用戴耳機。在有限的空間內，製造隔離的環境，感覺挺不錯的。不過情境太像在看電腦，會有發呆賴著不走的念頭，這可能是小時候電視兒童的後遺症。

展場上有許多多媒體放映的部分，我覺得位置擺放也都不錯，作品說明牌都用數位螢幕，我覺得要是把作品解說也放上去，更物盡其用。

觀眾看展的狀況我覺得比展覽本身更有趣，如因為可以攝影，展場瞬間變成各種大型拍照背景聚集地，民眾不亦樂乎跟展品拍照。另外投影螢幕又一如往常的發揮驚人的功效，只要有螢幕、有影片、可互動，觀眾就會停留特別久。讓我印象最深刻的是叫作「釘子」的一系列多媒體作品，像是有趣的GIF動畫圖像，可觸控互動，說不上創新、能互動的也有限，卻能用簡單的動畫呈現輕鬆逗樂觀眾，或許simple is the best吧。

不過我覺得這些討論還是基於動漫原本訴求的對象的需求，作描述點明，個人覺得，也可以討論在這樣的消費下，較為不被關注的點。

用可愛或美裝飾原本不合社會規範的概念
關於這點要推薦這篇文章，看了就知道我想說的點是甚麼了。點我

動漫如何處理敏感題材
雖然動漫大多都較為娛樂、訴諸大眾、或輕鬆趣味，但也有些動漫直指較為深刻敏感的話題，如妖精之歌Elfen Lied就是大膽表現強權、爭鬥、性、暴力等話題，雖然不是每個人能接受，但其出色的圖像表現的確帶給觀眾震撼與省思。這其實也是動漫的一個面向，值得成為展覽重點。

這個展覽固然有達到一些我覺得動漫創作展覽該有的效果，不過總覺得主旨處理得輕了一點，不足以明確的傳達給觀眾，一般觀眾還是會用較為遊樂的心態看這個展，有點可惜。當然也和觀眾眾多、氣氛喧鬧有關。不過真的要表達得比較深沉，可能會沒有太多觀眾願意進來。這真是展覽永恆的問題…不過就我個人而言，我比較喜歡衝擊多一點、個人思考多一點的展覽，這個展覽對我來說有點像嬰兒食品，太好消化、沒有驚喜，不過這是因為我的胃口被養得比較大，對於一般觀眾來說，這個展起碼不會莫測高深，親和易懂，應該能鼓勵更多人來博物館看展覽。

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附注：我給大家看的例子都出自於同一個部落格，鄭重推薦一下
【柘榴堂．台北妖怪絵巻】 畫風大致是日式唐風，內容有趣，也很有想法，大家不妨去看看。

新科技in博物館- multitouch table

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這篇文章的主角就是它


這篇文章拖了好久才生出來，不過應該還不算太過期。最近有去看雍正大展的人，大概都會注意到，在現場有一個多點觸控的電子書桌(multitouch table)，它以不同的小人偶做為觸發裝置，可以切換到不同的桌面畫面，有像是軍機處奏摺、書畫、瓷器等圖片，可用手指作放大、縮小等動作，吸引不少參觀者的目光。很可惜故宮沒在網路上放操作的資料，所以大家請參考這個影片，就可以知道大概使用的狀況。這是微軟2007年的宣傳影片，大致上就是一個設備放上去，底部紅外線感應訊號，資料讀取加上觸控介面，把資料放進設備沒有使用。

將這樣的新科技使用在這個展覽，我覺得是不錯的嘗試，但是其實還是使用得略嫌單調。我總在想，要是畫面能模擬整個養心殿讓參觀者用觸控探索，選擇想知道的藏品做各種角度的放大觀賞(器物360度翻轉)，那對於這樣的科技使用，會是更加適當的。因為電腦其實原本就已經做到360度看文物的功能，再連結上多點觸控，想必能有更令人驚艷的效果。

新科技的進展很快，像是微軟2008年的影片，面板的觸控更細緻反應更好，還可模擬水波、圖紋設計預覽等，對於展覽體驗設計，也能帶來更多的思考。

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另外，新科技使用的一大障礙，常常就是金錢的問題。微軟或蘋果發展出的多點觸控書桌，造價頗為昂貴，很多小博物館不可能去使用。但是，科技是人創造的，現在網路上有不少資料將你自己打造多點觸控設備。有三台以上的紅外線發射器、電腦、透明面板，就能做出簡單的多點觸控功能。教學網站在此，雖然自己是科技白癡，但是以後有機會也想來玩玩看，也可以讓展場生色不少。

｢飆未來」未來主義展觀後心得

Umberto Boccioni: Unique Forms of Continuity in Space, bronze, 1175×876×368 mm

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動態的靜態，在這裡發生

現代藝術中不少創作突破人類的視覺侷限，以及到十九世紀發展至完熟的學院派技法，未來主義也是其中一員，它將現代科技帶入視覺世界，對畫作的「再現」創造出另一種可能。

未來主義(Futurism)是由詩人Marinetti倡導而產生的運動(movement)，它們認為義大利不應固守文藝復興已降的藝術傳統，而是要更有現代性，機械、動力等概念融入藝術。而其最大的突破，就是將物體不同時間點的狀態，同時並置在一個畫面。這是繼立體派在一個畫面中呈現物體多面狀態後，對物體型態描繪的一大新嘗試。因為機械動力出現，未來主義的畫家描繪快速移動的火車、飛機等，即便是騎馬者、自行車手等，也呈現出一種快速移動產生的動能。也有些創作是以色彩折射表現一種靜中有動或說有變化的感覺，這讓畫不是凝結在一刻，而會讓觀者想像接下去可能的畫面。甚至透過線條表現的動態幅度，也能展現聲音頻率，將聽覺視覺化。



未來主義的實驗有許多可說之處，但到了展覽現場，最吸引我注意的，還是展覽本身的擺置效果。由於未來主義的作品有許多線條變化，展場使用全白極簡，但動線布置成「之」字型，與畫作中常出現的表現速度的銳角相配合，牆面與地面以黃色漆上尖角或圓弧的幾何圖形，與作品本身非常搭配。沒有任何裝飾的牆面，讓大家的注意力都放在畫作上，並且凸顯畫作配框的用心和畫作的令視覺迷亂的用色及線條，中間陳列雕塑與服裝設計，不會感到視覺太擠，是相當不錯的布置。掩蓋掉中正藝廊原本古典的天花板及方正格局，整體空間與未來主義相襯，創意而稜角分明。

未來主義是一個很近代發展出來的派別，時間維持得也不算長。它的開始與存在集結了文字論述以及許多藝術家的常識，吸收許多現代藝術重要派別的成分，如抽象、立體等。展覽名稱取作飆未來，也指出了未來主義充滿理想、脫離既有概念，以及實驗的精神。它的魅力藉由這次展覽充分讓台灣人感受到，相信能夠不斷持續發酵，引發大家的展新的思考。

台南奇美博物館參觀心得

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奇美博物館的藝術品擺設大致就是像這樣，會家具與畫交雜擺設，很像貴族住家。


這個暑假沒特別出國遊覽，但是還是有在台灣四處玩玩。這個暑假因為去南部親戚家，也順道去了在私人博物館中頗為知名的奇美博物館一遊，參觀下來，覺得私人發展的博物館面貌，與台灣許多大型國立博物館的風貌真的有相當大的不同，作文分享一下感想。

奇美博物館的占地寬廣，約兩千多坪；是奇美企業公司用地的一部分，免費參觀但是需要登記，有展品的地方是一樓和樓上五、六、七、八這四層樓，內容五花八門，有畫作、雕刻、家具、世界各地樂器、兵器、動物標本等。首先，先列出奇美博物館與公家體系下的博物館的差異。

在空間配置上，奇美博物館較為混雜，畫作雕塑雜放，還會有名貴家具擺放期間，與一般將展品分門別類擺在不同展示室的狀況大不相同。且有許多挑高兩層樓的公間擺放巨型畫作，看起來十分壯觀，這是國內許多博物館無法做到的。非藝術品類的展示品，如樂器、兵器、標本，就較集中於一樓層擺放。整體空間安排，讓人覺得自己置身貴族的家中，有著許多名貴擺設，而不像博物館。

在展品選擇以及擺置上，因為展品為私人購買，因此個人喜好的成分較大，也可能做較有彈性的展示擺設，像是以 “親情”為展覽主題、或是購買許多音樂家雕塑頭像做音樂家介紹、用歷史畫作介紹歷史人物等，都是很特別的安排。因為博物館所有者重視藝術教育這一塊，有一個廳有西洋美術史的簡介，並放一些展品做舉例。這些主題式擺置雖會讓展品的時間、風格等脈絡不太清楚，不過也讓觀者有不一樣的收穫。另外由於所有者之故，奇美博物館特別闢一區許文龍一家的作品展示區。

在展場解說上，奇美博物館較為不清楚，有些作品沒有解說。而且因為擺置的位置常在天花板附近，要對解說和圖片不是非常容易。有些解說特別強調借展紀錄，不是很常見。在兵器或標本等物品的擺置上，最可惜的地方是過於擁擠，而且只有名稱的牌子，感覺會走馬看花。

奇美博物館整體給我的感覺，像是一個人興趣的展現，雖然雇有館員，作展覽解說，但收藏的方向還是偏向個人趣味，收藏五花八門。但在觀賞上，對於不常接觸博物館的人是較親和的。除了票價免費，主題也較適合初次參觀藝品的人，確實符合創辦博物館時，想要增進民眾對藝術接觸的目的。寬廣的展場，對展品布置也能有較多彈性。從這次參觀，也可以看到私人成立的博物館可以有較不同的嘗試與作為，讓我思考博物館還有哪些可能性。奇美博物館的展覽空間令人讚賞不過想要國內藏品眾多的大型博物館能有和奇美博物館一樣充足的空間調度，恐怕不是這麼容易的。經費與行動力，都是公立博物館的障礙啊…

微笑彩俑- 漢景帝的地下王國特展觀後心得 (觀眾篇)

微笑彩俑就是她~ 在展場還被稱為東方維納斯

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趁暑假有空，挑個非假日早早去看展，會去看這個展覽是因為對於漢代藝術的興趣，而且漢代彩俑也不是這麼被大家注意，所以跑去看看實物長什麼樣子。這次的展品很有意思，不過擁擠的展場和非常傳統、略為死板的展出方式（這兩者其實有交互作用，下面會解釋為何有這樣的想法），讓這次展出扣分不少。其實這次的展覽，其優點和問題都是很久以來的現象了，藉由這個展覽，可以觀察歷史博物館近年來舉辦大型特展、力邀重量級展品的成果和缺失。為了不讓大家覺得看文章像是看秋後算帳，特別將心得分作觀眾篇和觀察篇，前者純抒發看這個展覽的感覺，後者就是對這個展覽策展、安排的一些看法，大家根據喜好進入。

＜觀眾篇＞

特地挑非假日早上前往觀展，但到展場時依然可以看到不少人潮塞滿展場，觀眾大概是放暑假的學生和退休的社會人士組成，我發現歷史博物館的宣傳每次總是能吸引相當多的民眾，而且歷史博物館每次展覽網站為中小學生做的學習遊戲和解說，也頗受歡迎，因此雖然大家對史博館的展覽總覺得過於擁擠、不舒服，每次還是能有不少人潮。再來自然是因為展場過小，所以幾批團體觀眾就能塞滿會場，估計如果特展沒有星期一也開放，人潮會更稠密一些。不過雖然人多，還在可以接受的範圍，等候一點時間都能順利近距離看展品。

一進展場，腳下的壓克力板裝了複製的動物陶俑，為大家模擬文物出土的情況，通道不寬，大概四個人到五個人的寬度，而且如果人擠滿了也看不到腳下的模擬，所以大家都盡量往兩旁站。這一個模擬區兩側一邊有解說，一邊有展品（包含燻爐、食器、烹調器皿），三個焦點算相當密集，也讓太多人停在這個點不往前，所以我選擇跳著看，有空隙就靠過去。這一區最吸引我注意的是燻爐，鏤空的雲紋非常精美，而且流動的線條是漢代藝術最讓我欣賞的一點。另外吸引我注意的就是量器和錢幣，能有實體證據了解漢代如何度量、交易讓我頗為感動。

接下來是一個個展示櫃陳列車子的相關用品、玉器、銅鏡、弩弓、印信等，全都十分精巧，即使縮小比例，雕紋依舊十分精緻，讓人忍不住多看幾眼。我特別喜愛觀賞銅鏡和陵墓官印。銅鏡背面的紋飾較秦代更為流線、靈活，精美的花樣加上銘文刻上一些勉勵或吉祥的字句，讓鏡子除了原有功能更有附加意義。陵墓官印的花樣是一烏龜，雖是縮小版印章依舊很仔細的刻上六角花紋，拿在手上把玩想必十分有趣，不過用放大鏡觀察依舊能欣賞漢代工藝之精巧。

場中有一小區是影片，大致上介紹漢陽陵的挖掘和保留區建立，猜測是大陸那邊的宣傳影片，對漢景帝時代的事件介紹有些缺乏是缺點，而且呈現方式略為死板，不過看到大陸的保留區非常雄偉，重建陵廟闕樓，心嚮往之啊。

接下來是俑區，包含著衣俑、裸俑、動物俑，人物有仕女、女侍男侍、樂舞者、士兵等，也有閹人宦官。展場有漢俑和秦俑差異之比較，這裡不贅述，大致上最大的差別就是漢俑人物比例縮小、手使用木頭製作、許多俑衣服是真的布匹披上去而非陶土造型著色燒製；此外俑的題材大大拓增，不若秦俑皆是男性兵士，從這裡也可看出漢景帝的性格和偏好。我個人認為漢俑的制法、造型根本差異不大，但是漢俑給我一種更飛揚的曲線的視覺效果。特別是舞者俑，他身體微彎、衣袖展開的動態感，是威武霸氣的秦俑所沒有的。

或許應該說，秦始皇建立的是地下軍團，漢景帝則是地下皇宮，把現世的宮室樣貌、在皇宮生活的各種人、典章制度都搬到陵墓裡，整個陵墓所保存的，是西漢上層階級的生活面面觀。不過就花錢手筆，漢陽陵大概遜於秦皇陵，它俑的製作方法比較省錢省事，缺點就是保存期較短，俑上的衣物、木手都爛光了。但它展品的多元熱鬧，展現的漢代生活樣貌，十分吸引人。對漢代生活有好奇想像者，這個展覽值得去看看。

接下來是用陶土製作的牆、屋瓦、瓦當、地板、水管和縮小比例的穀倉、水井等，都是較大型的陶土雕塑。但是製作依舊十分精緻，有青龍花樣的磚頭我十分喜歡，因為那隻龍的造型是很經典的漢代風格（從戰國到漢代都有出土發現類似的造型），線條極為流暢活潑。水管有直型跟U型接頭，燒製已不簡單，還刻上花紋，真是只能用佩服來形容。用一句話蓋括，漢代工藝除了寫實細膩，也非常流線、動態、伸展、活潑，有些技法還略顯生澀不成熟，但卻有另一種吸引力。

陵墓是一種很神奇的東西，它把過去的生活埋進地底，隔絕外界時光的流轉，置身其中，彷彿回到過去，有點像時空膠囊的作用。歷史不再只是文字，而是真正的生活。雖然展場有些缺憾，但是那種跟過去面對面的感覺還是令人感動的，當然，事前對漢代歷史作一點功課會更好。

展覽網站 （可看展品，歷史大學堂問答蠻有趣的）

世外桃源龐畢度特展- 展覽主題與觀眾溝通(下)

米羅的藍色二號，簡單、抽象、又令人十分舒服的作品，在看了一堆畫作後看到它十分舒緩身心

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有趣的是展場還有放電影，分別是Blunel的黃金年代、跟一個導演（忘記名字）未完成的電影作品- 鄉村一日旅遊，黃金年代是超現實主義電影代表作，不甚好懂、許多意象又要懂西洋文學或藝術；鄉村一日旅遊則是以通俗的方式表現都市人對鄉村自然生活之嚮往，表現現代都市生活樣貌。我覺得放電影是一個不錯的方法，因為現在的人很習慣觀看媒體接受刺激。不過這兩部電影都沒有簡介我覺得是失策，因為這兩部電影，特別是黃金年代，沒有介紹是絕對不知道它要表現什麼的。且觀眾也會很納悶這兩部電影跟外面的畫作有何關係。看觀眾的反應，許多人應該覺得黃金年代不但看不懂，有些畫面還很猥褻，其實這兩部電影很能表現現代藝術的打破框架以及大眾追求娛樂兩個面向，沒解說真有些可惜。

除了展場佈置問題，最根本的還是在於現代藝術本就不是只有表現美，有些甚至表現顛覆美、醜惡、慾望等。要能做更好的解讀，了解西洋藝術過往的傳統累積十分重要，否則很難看出現代藝術想打破什麼、表現什麼。它不向以往的藝術，看不太懂還能稱讚畫得很漂亮，有許多是以顛覆、異常、令人尷尬、抽象來激起觀者的想法。因此，或許博物館該提供更多引導和講座，幫助觀眾去理解這些創作的背景。如果能理解，觀者或許能從破壞顛覆中，看到不一樣的價值與力量。觀賞時看到一個年輕母親對自己幼小的兒子說這幅畫羞羞臉、那幅畫羞羞臉（展品中有幾幅畫出陰毛乳頭、明顯是描繪凡人肉體的畫，顛覆以前裸女畫的表現方式），我只能說，現代化的過程是令人有些不適的。

世外桃源龐畢度特展- 看展覽主題與觀眾溝通(上)

普桑，阿卡迪亞的牧羊人，表現古典主義精神，表現仙境仍逃脫不了死亡

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龐畢度中心珍藏於4月18日開始，展出從十九世紀末到二十世紀初的重要現代藝術創作。除了展出的作品重量級，策展人也別出心裁以普桑的＜阿卡迪亞的牧羊人＞畫中內容，發展出十個子題來表現「世外桃源」的種種面向。作品內容和題目討論當然有十分多值得討論的地方，但是這篇，我想探討的是策展人的設計規劃，跟觀眾的互動如何。

在主題設計上，我覺得讓展覽有一個母題想法，是一種不錯的嘗試。一般的展覽多以一個很概括的畫派、時期、畫家為展覽主題。阿卡迪亞這樣的主題，可以說是比較主觀的剖析，但也提供觀者一條明確的思路，讓他循著脈絡發覺和思索。有意思的是，普桑是古典派末期的代表，是歐洲傳統藝術表現方式的巔峰，無論是透視、光影、圖像表現、人體表現都十分完熟。而在古典畫派完熟、僵化時，薪的藝術表現方式逐漸打破以前的美學定義，走出不一樣的路。儘管他的子題下放置的畫是否符合這樣的歸類值得討論，但從這樣的角度看現代藝術，的確是一個很完整有系統的方式。

但雖然這樣的安排相當用心，不過我也覺得有幾個問題。第一是「世外桃源」這個名稱。雖說策展人配合亞洲文化，想到「世外桃源」這個中西似乎共有的概念，但世外桃源的樣貌為何，文化差異還是十分大。西方的世外桃源，或該說阿卡迪亞，其形象和古希臘的神人共存、自然無禮教、無憂無慮相關；而東方的桃花源則是與儒、道的概念都有些相關，既是與世無爭、無為而治；也是一種夜不閉戶路不拾遺的狀態。可以說桃花源偏像一種理想的社會的描寫；西方則是強調人在大自然不受拘束、快樂無憂的生活。在現代藝術下，阿卡迪亞也變成逃離歐洲文明束縛、回歸原始（primitive）的一個寄託。這兩者定義是有不少差異的，且在繪畫語言上，不少使用的意象也需解說才能讓不同文化的人理解。

當然釋題本就有很多想像空間，這些差異都可以有個人想像。不過在展場佈置上，我覺得溝通主題的效果不是這麼理想。展覽的主題來源- 阿卡迪亞的牧羊人以投影的方式投射在入場的門帘，讓觀眾穿過進入會場，旁邊放有解說告訴觀眾這幅畫的用意。但是許多觀眾根本沒注意，穿過直接看畫，使得引導失敗。展覽定的子題在牆壁上很不顯眼的標識，也讓許多人忽略畫作與子題的配合。最後觀眾還是單純看畫為多。根據我的經驗，有任何引導，都應該在牆壁上以大片圖文顯示，才能吸引人觀看，因此這個展覽的佈置，雖有巧思但成果並沒有非常好。