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追尋他方，如找尋幸福的青鳥，和夢中的...橄欖樹
因為個人業務，好久沒看展覽，也好久沒寫部落格了。故宮的南宋紹興展雖然也去走馬看花一番，但總覺得是較大型的常設展，也就沒興致寫了。北美館的高更展其實本來因為對近年來大型特展大多匆促成展、賺人氣的走向不甚支持，並不想去看。而後又興起看看原作樣貌也好的念頭，找了天上午人潮較少的時段去參觀。不得不失望的說，弊病依然存在，甚至連來的展品也不甚有誠意，使得我對這個展覽的評價算的上是前幾名的差。
巧婦難為無米之炊
原本以高更的名氣，只要展品能來，用最傳統的藝廊佈置法把展品擺出來，也算是個平穩的特展。但這次的展品明顯不足，且很難支撐展覽主旨。「永遠的它方」，顧名思義應是著重於異地和異國文化對高更創作的影響，尤其是大溪地，更是使高更的創作達到完熟的重要根源。但這次展出，大溪地的部分除了一些翻刻陶塑得銅雕，主要就只有「諾亞．諾亞」這個類似高更最原始取材手稿的系列版畫。其中有許多之後高更都將其變成正式的畫作，甚至以歷史畫的規模創作。但這些重要作品幾乎一件都沒來，唯一與大溪地有關的正式油畫作品只有「三個大溪地人」。而在他較早的布列塔尼時期，許多重要作品也未展出。反而有許多他在巴黎時期接近印象派的作品，或是與他在阿凡橋畫派、那比畫派有所接觸的友人畫家的作品。這些作品雖也有其意義，但要支撐主題畢竟不足。
它方的概念，在這個展覽中是最大主旨，用較通俗的三毛語彙，流浪遠方是為了夢中的橄欖樹；而高更則是為了夢中的野蠻人。野蠻在高更定義的概念，不是單純的未接受西方定義的文明教化，而是一種脫離文明的束縛自由，不用作時間、工作的奴隸，將生命花在對自己有意義、快樂的事上。高更為接近這樣的理想所作的一切嘗試，便是他在藝術上的追求。
定題我覺得是適切的，可惜的是這樣的概念並未能完善的由展品傳達，只有牆上寥寥的幾句高更文章、日記摘句，看得出有要傳達主旨的企圖。展覽最開始的年表過於制式、無法傳達主題也無法勾起觀眾更多的興趣；展場最後結尾擺了一些美術書籍，或英文日文德文，供人翻閱，雖應是有令人了解更多高更作品的企圖，但很顯然書本呈現知識，並不是展覽需要的功能。若真要提供書本資源，在簡介後附上參考資料、或在館內藝術書店販售書籍，都是更有效率的方式。
另外導覽的狀況，仍不可避免的，個人差異相當大。有些導覽人員的確盡心準備許多資料，認真分析作品並與觀眾互動。但有導覽員仍偏向由詢問參觀學生這樣的創作好不好看、想不想買切入，或許是淺顯易懂，但對於藝術的認識並無助益。或是解說內容，毫無提及高更追尋他方的理念，只說他去了甚麼地方完成哪些作品。雖然導覽人員個人特質可以尊重，但重要的大綱主旨，仍須培訓，才能有更好的品質。由現況看來，還有很漫長的路要走。
異界的綺想
還是要回到有建設性的批評，其實以這次展覽的展品條件，我覺得如果能在展覽中放入以下要點，應該會更有意思：
1. 追尋他方造成的「觀光地」現象- 觀看高更在布列塔尼時期的作品，以及與他交遊的阿凡橋、那比畫派畫家的作品，會發現他們時常描繪穿著黑白傳統服飾的婦女小孩。但其實這樣的服裝是當地人民為了吸引外地遊客而穿上的，他們原本並沒有甚麼特色服飾，但外地來的畫家卻不約而同都及愛描繪這樣的服飾。其中展現的對異地新奇的遐想，與現在人出外旅遊的期望可以做很好的連結，也能幫助觀眾了解他方的概念。
2. 對於高更的創作結合他自身歐洲文化背景與異國文化的部分，可有更多強調。如雖然繪畫充滿異國文化，但概念卻時常包含有西方所謂的「理想女性」（如雌獸般的夏娃）、基督宗教意向。這種以自己的經驗為透鏡窺視的他方，我覺得十分有意思。這個概念也讓我連結很多19世紀巴黎充滿異國色彩的創作，他們似乎都希望在遙遠的異國，特殊的氣溫土壤下，培育一些自己遺忘已久的熱情和自由。
最後的問題
看完這個展覽，雖不盡滿意，還是有發現有趣的問題。有衣服畫作叫「摘麵包樹果的女人與野蠻人」，原文中明顯女人(femme)和野蠻人(oviri)是分開作解釋的，為和當地人女子是女人，男人是野蠻人，其中感覺包含了很多主觀想法，有待多看看文章找解答啦。
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