它方在何方？記台北市立美術館高更展

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追尋他方，如找尋幸福的青鳥，和夢中的...橄欖樹

龜山眷村故事館行記（一）

廢棄的屋舍，刻寫著動盪的年代，流離失所的人，如何胼手胝足再造新故鄉。
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這學期展覽課程內容的實際見習，將與桃園龜山眷村故事館的活動相結合，未來將頻繁的接觸這個地方，因此想記錄每次去的感覺，和產生的觀點看法。

這次的造訪有點像回到原點，因為上學期研究所的迎新，就是參與這個館的活動。當時已經寫過這個館成立的由來等，文章見此。雖是匆匆的印象，但前次與今番，變化還是有不少可探究之處。

首先，上次去比較像是旅遊，導覽人員也是對故事館的成立和展品大致作介紹，這次去是要擔任協助的工作，介紹的重點也有些改變。對於館的環境、之前的人做過的努力、以及眷村故事館存在的重要性較為著重。這次也用檢視故事館環境與條件的角度，來記錄這次的參訪。

首先是對眷村故事館這個場域作描述，眷村故事館是利用以前這裡眷村住民的活動中心，作為故事館的建築體。除了這個活動中心，剩下的眷村相關遺址還有宋美齡女士替村名作題字的塑像、老榕樹、以及陸光二村房屋群。陸光二村房屋群只剩下建築外殼，內容物大部分因為當時眷村要拆遷，要求淨空才發搬家費，被丟得差不多了。僅剩的一些住民用品或是軍用通牒等重要保存文物，目前都放置在眷村故事館內。



塑像


故事館，活動中心的匾額也還在
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眷村故事館現在的運作，主要是由義工維持，正式員工是館長以及導覽人員一名，管理的事務十分龐雜，因此像是巡邏陸光二村防止房屋被破壞、為觀眾解說展品故事、手作工作坊教學等，都是由前眷村住民、年齡加總可號稱「千歲團」的伯伯婆婆們擔任。由眷村故事的主人翁們自己敘述故事，讓整體呈現更好。同時故事館也設定讓有興趣的人做田野調查記錄的時間，替眷村曾發生的人事物，留下記錄。

整體觀覽下來，目前可看出眷村故事館現今營運幾個較大、待解決的問題點：

1. 展品展示問題
目前眷村的外觀建築跟內容屬於分離狀態，現在眷村故事館計畫讓陸光二村的屋舍能夠整理出空間擺放展品，並且聯合桃園各個眷村在陸光二村作展示。但目前清理人手和經費不足、展品也因為眷村搬遷被丟掉許多，想要實現路還十分漫長。館員也感嘆如果當初拆遷前就計畫保存眷村建築，現在也不會要花心力恢復舊觀。

2. 陸光二村房屋群管理問題
陸光二村是重要的保存項目，但目前因為眷村形成熱潮，遊客、電視劇拍攝…各方人馬來利用這樣的建築景觀，甚至對其裝潢做了些改變、加了些戲劇用的警語牌等。雖然館方認為有劇組清理維護建築是不錯的方式，但如何規範劇組改變建築的裝潢或公共空間擺置？還是任由他們對建築進行改變？目前這些都無統一處理辦法。

3. 故事呈現問題
目前關於眷村居民的故事，已有不少出版品，故事主人翁也會擔任義工，講解自身周遭的故事。但這些人不可能永遠在現場講故事，書本也不是每個人都能輕易取得或有時間閱讀。這次仔細觀看每棟眷村的房屋，搭配解說，發現眷村房屋的空間所訴說的，住民的故事，是比言語更為幽微有力的。或許故事講訴，可以和屋舍做更好的結合。雖然暫時建築整理不好，但是如果能以一棟房屋的住民的故事為主題，搭配房屋拍攝影片，以及主人翁訴說，故事會更加動人。展覽的故事線設計，值得更努力。

4. 人力資源問題
先前參觀眷村故事館就有感覺，最熱心投入這個館的，便是眷村的原住民。但新血投注卻不多，就算是這些住民的第二、第三代，也沒有積極投入館的營運，這對館的永續經營是一大問題。來田調的人也是一陣一陣，很難真正形成源源不斷人力班底。為來眷村故事館發展如何？有沒有人繼續傳承，有待觀察。

雖然說這次活動的策畫、布置等工作我們所不會參與很多，甚至感覺不知到要幫甚麼，但是利用這個機會盡量觀察、了解這個單位，做中學。雖然總覺得這樣半調子的參加有點心虛，但是個人憑本事學習，這也是博物館經驗累積的方法之一。龜山行記隨著未來的參訪跟活動參與，會繼續記錄，請待續了。

春遊博物館

這篇文章的起源是因為它，六堆客家文化園區的活動，和客家文化不甚相關的表演，卻吸引大量觀眾觀賞，文化園區的任務為何，似乎有些模糊。
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新年總是大家出遊的旺期，同時也是博物館人潮湧現的時機，到處都是想出去晃晃的人，博物館也是人潮聚集的場所之一，這是值得高興的事，但是博物館要怎麼對待因新年閒暇，興起到博物館一遊的人群，這就是令人頭大的問題。

一直以來，我總對博物館觀眾的分群或觀眾研究，有許多疑問。到底該把積極吸引平常不上博物館的人前來放在第一位；還是要把忠心的老顧客留下來是第一位，這在不同的博物館有不同解。大致上來說，觀眾本就不多的博物館，與其鞏固老顧客不如擴展新觀眾。老字號名氣大的博物館，似乎才有資格說重品質、服務比較專業、忠心的老觀眾。在台灣，大概除了幾家為人熟知的博物館，大家拚人氣都來不及了，擴展觀眾絕對是第一要務和業績表現。

既然如此，面對新年一大批在台灣到處找地方玩的人潮，博物館該如何把握，這是值得關注的問題。

這個假期出自興趣和未來發展必須，看了不少展覽，有的很熱門；有的乏人問津，對於假期中大量人潮湧入博物館「觀光」，有些許感觸。每當遊客多時，博物館似乎就與觀光名勝景點遭遇到相同的問題：嘈雜、走馬看花、為了觀光而觀光，在這個狀態下，博物館、夜市、遊樂園、百貨公司，似乎都是一樣的，對訪客而言，便是一個休息解悶的去處，判斷標準為「好玩」或「無趣」，雖說博物館應要能引起觀眾的興趣，但光是這樣的形容詞留在觀眾的印象中，似乎有點空虛。


展場入口，不是很顯眼、空間也不大，很多人在外面走或看活動，進來觀賞卻不是這麼踴躍

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有時候博物館為了衝人氣舉辦和館藏內容落差很大的表演，如讓附近國小的小朋友跳流行舞蹈等，雖然熱鬧，但也會讓人覺得不知道建立博物館的意義為何。舉辦獎品放送活動增加人氣，是否讓大家只看到獎品，看不到博物館？缺乏定位的狀況下，不禁令人猜忌，政府支持博物館建設、免門票…是不是浪費納稅人的錢…從這些現象來看，博物館的定位總是飄盪、不安，爭取人氣希望更被大家看到時，卻好像更看不到定位。人氣比拚，看似贏家，但服務品質下降、展覽看不到重點、觀眾很快又找到新景點轉移注意力，這樣的經營方式是否太短視了？

我想，觀光和博物館是密不可分的，但觀光一定要這樣人擠人、走馬看花嗎？一定要舉辦異於平常、吸引人氣的大型熱鬧活動嗎？抱怨人擠人、品質差，卻仍然人潮踴躍，是大眾如此就能滿足，或者是選無可選呢？或者，台灣人從小的教育，不鼓勵休閒興趣培養，導致民眾不知道爭取要求，得玩且玩呢？人潮越多、越熱門，其中的現象，也越困擾著我…

數位典藏和數位博物館

文化事業，漫漫長路其修遠
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博物館數位化這個議題，有技術面、管理面、經費面等問題，許多計畫常無法兼顧每個面向，難免有所失忽，而且真正讓人想要利用，就必須資源量夠多、好檢索，單一個館想要夠具參考性、且有足夠人力經費來設置系統，除非是大館，否則十分困難。但如果幾個單位聯合起來做數位化，那麼便能有規模經濟的效果，可以具備充足的藏品，人力財力的負擔也會減輕。但如何能達到合作的效果，就有賴良好的規劃。

因為在台灣許多重要的博物館都是公家單位，因此政府補助也就有十分重要的地位，近來的打工是整理國家文化建設相關的檔案，發現不乏許多大型的文物數位化計畫，下面補助的子計畫多達數十個，其中自然包括大大小小的文化中心、博物館等。這些機構雖然規模不大，但聚集眾家館藏後依舊十分可觀。同時藉由計畫規劃，藏品性質相似的館可以一起合作，如歌仔戲相關文物，宜蘭縣文化局與國立傳統藝術中心就可以一起合作整理。但是仔細觀察實施成果，卻也發現計畫容易出現的問題：

1. 虎頭蛇尾，沒有持續維護
許多大型計劃都要大筆金錢來運作，很容易頭幾年的熱潮過了就彈性疲乏，經費不足，也就無法好好維護系統或加值內容。

2. 廠商的系統不合需求
在協助系統設置或建檔的廠商上，有時招標的結果不甚理想，甚至可能成品完全無法支援需要。可是結案了，廠商也不必負責，最後又要重新來過。

3. 缺乏整體規劃方向
計畫會無以為繼常是因為各機關東一個計畫西一個計畫請款，但統籌的工作沒做好，例如資料呈繳中央機關後沒有良好整理，重要文件像是圖像的授權同意書零落散失，這都會變成妨礙數位成果公開的阻礙。沒有整體發展方向，也會讓贊助越來越少，政府沒錢了計劃就無疾而終，無法永續發展。也常有前後任負責人作法不同，難以交接的狀況。

綜觀大型的數位典藏計畫，只能說路遙知馬力，一開始的良好理念，能如何被實施、實施多久，其演變發展充滿變數。然而我還是認為政府支持的大型數位典藏會是博物館數位化的好方式。雖然路像是漫無止盡，但只要持續有做、有人投入，成果還是值得期待的。當然第一步，就是善盡我工作的職責，把雜亂的檔案整理好，授權文件找出來，跨出嶄新的第一步。

這篇文某程度上，是打工日誌吧…就算是不太用腦的工讀生工作，也有不少驚喜秘辛在裡面的~~

物質與精神的比重

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唉呀，不知道要放什麼圖，就放一張我看了順眼的吧~~這樣看書挺舒服的 (這是物質>精神的作法，不知道我再說什麼的請一定要看看下面的文章喔~)<< 不好的自我推銷 (話說這張圖也有點呼應題目耶~不知道什麼意思的人不要問作者，要有慧根...)

極短篇，主要是紀錄靈光一閃想的，極端不成熟的假設。

物質性和精神性是相對兩端，但卻很難完全分開討論，可說彼此是互有牽涉的。而這兩個面向讓我突然想到人在博物館欣賞展品時，對接收外物的一些解釋。實際現象的取材，就是自身小小的觀察。

假設觀眾看展覽是物質重於精神，那麼欣賞展覽與否，其實在看到展覽品時就已決定相當大的成分，看不順眼就是不順眼，導覽再解釋創作意念和背景，也很難影響觀眾對展覽的評價。而在這個面向上，除了展品，展覽空間布置和舒適與否、乃至交通方不方便人潮眾不眾多也是重要評判標準，做得好一樣能拉高觀眾對展覽的評價。

而如果精神面重於物質面，則是對導覽會很重視、覺得來看展覽就是要"學到東西"，沒辦法接受自己霧裡看花的走完一個展場。原本覺得不怎麼樣的展品，有可能因解說產生共鳴，而對展品另眼相看。

一般觀眾是這兩個面向的混合體，只是比例混合不同，而是否可根據觀眾意見的統計，根據這兩大面向，設計更好的博物館空間及展覽模式，令我不禁好奇是否已經有相似的研究了，這樣的簡化似乎比較容易量化...說不定還可以用這兩面向，下面設計細項，作權重計算，作觀眾意見較有系統的量化。不過最有可能，這就只是一個看看無研究驗證的model...

不過就如大家所知，分類會造成侷限，又是否要這樣分類呢，這兩個面向的分類有根據嗎？人的認知狀態會對欣賞展覽有多少影響？嗯嗯，有待研究...這只是一個放起來存的假設

儲存完畢。

微笑彩俑- 漢景帝的地下王國特展觀後心得 (觀察篇)

辦特展衝人氣之餘，有些事也不能忽略

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參觀歷史博物館的特展次數不少，不過每次去總在欣喜和失落中擺盪，喜的是題材甚合我心，每次的積極宣傳也十分吸引人；失落的是窄小的展場、人潮、和展品其實沒幾件，與宣傳給人的感覺不符合。仔細觀察每一次歷史博物館辦特展的策略，就會發現這樣的現象無限的循環其來必有因，優點也是形成缺點，如果根本缺失不能改進，那每一次的特展應該都會是這樣。

每次造成觀眾不滿最大的原因，其實就是因為宣傳做得很大、宣傳詞也非常動人，但是到了展覽現場，卻又無法感受到宣傳詞所說的氛圍。例如這次微笑彩俑的展覽文案如下：發現中國史上最初的微笑，找回生命中最動人的力量。這個宣傳把俑放在重要位置，也讓人對造就這個陵墓的時代充滿好奇。但是到了展場，窄小、展品和解說單調的排列，被拿來大作宣傳的彩俑擺著沒做什麼特別安排，就一個單純的文物展覽。當然對於了解漢代文化、來看展示是為了接近實物的人來說，單純的展示並不妨礙欣賞展品。但對於被宣傳吸引而來的民眾來說，他們絲毫沒有感覺到被引導、也沒有探索地下王國與漢代文化的感覺，只看到一些不清楚的片段、簡短的解說，然後若有所失的回去。在展場也聽到兩個小學生說，網路的解說比現場好多了，看現場展覽反而不清楚。會給觀眾這種感覺，只能說博物館沒做更活潑的體驗現場感覺，展場太小人擠人也是大問題。

又回過頭來看每次史博館特展都人擠人的問題，除了展場太小，積極的宣傳在這時也變成破壞觀展品質的兇手，越積極宣傳、發行預購票，引來越多觀眾，展場越容納不下。而為何要積極賣票，搞得人擠人，自然是因為請來重要展品，必須回收成本。這樣的策展，感覺有企圖心，但是真的去參觀又會覺得風聲大雨點小，好像只是想搶錢還是增加參觀人數。博物館學的書告訴我們，特展是宣傳促銷活動而不是常態，讓人不禁思考史博館自身館藏沒有做出名號，頻頻辦特展吸引觀眾，是不是好策略。在展場聽到有人說微笑彩俑是「鎮館之寶」，不免有點心酸，到底史博館的「鎮館之寶」在哪呢？

我想展覽除了衝人氣，參展的品質也要兼顧，同時特展雖能滿足衣食的人氣，但一個博物館沒有自己的特色是很不好的事，我想史博館如果要更能滿足觀眾期待，應該打通隔間製造一個大展覽室、宣傳與展場佈置能契合、不貪多觀眾保持參展品質、更重要的，努力發展自身特色館藏，否則史博館給人的印象只是「策動外來特展團隊」，策動特展以宣傳自己的用心也是白花。

＜附註＞
策展人員對觀眾的認知狀況不甚了了，我在看銅鏡時旁邊一直有人說: 這個面凹凹凸凸怎麼照啊？ (那是背面的裝飾花紋&手握處，當然凹凹凸凸) 我偷偷在旁邊說那是背面，還有人說: 正面怎麼照得不清楚 (有銅綠是要多清楚，而且銅鏡能跟玻璃鏡不能比) 建議解說要跟大家講鏡子正背面怎麼看。看來博物館員和民眾之間還是有頗深的鴻溝啊~

世外桃源龐畢度特展- 展覽主題與觀眾溝通(下)

米羅的藍色二號，簡單、抽象、又令人十分舒服的作品，在看了一堆畫作後看到它十分舒緩身心

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有趣的是展場還有放電影，分別是Blunel的黃金年代、跟一個導演（忘記名字）未完成的電影作品- 鄉村一日旅遊，黃金年代是超現實主義電影代表作，不甚好懂、許多意象又要懂西洋文學或藝術；鄉村一日旅遊則是以通俗的方式表現都市人對鄉村自然生活之嚮往，表現現代都市生活樣貌。我覺得放電影是一個不錯的方法，因為現在的人很習慣觀看媒體接受刺激。不過這兩部電影都沒有簡介我覺得是失策，因為這兩部電影，特別是黃金年代，沒有介紹是絕對不知道它要表現什麼的。且觀眾也會很納悶這兩部電影跟外面的畫作有何關係。看觀眾的反應，許多人應該覺得黃金年代不但看不懂，有些畫面還很猥褻，其實這兩部電影很能表現現代藝術的打破框架以及大眾追求娛樂兩個面向，沒解說真有些可惜。

除了展場佈置問題，最根本的還是在於現代藝術本就不是只有表現美，有些甚至表現顛覆美、醜惡、慾望等。要能做更好的解讀，了解西洋藝術過往的傳統累積十分重要，否則很難看出現代藝術想打破什麼、表現什麼。它不向以往的藝術，看不太懂還能稱讚畫得很漂亮，有許多是以顛覆、異常、令人尷尬、抽象來激起觀者的想法。因此，或許博物館該提供更多引導和講座，幫助觀眾去理解這些創作的背景。如果能理解，觀者或許能從破壞顛覆中，看到不一樣的價值與力量。觀賞時看到一個年輕母親對自己幼小的兒子說這幅畫羞羞臉、那幅畫羞羞臉（展品中有幾幅畫出陰毛乳頭、明顯是描繪凡人肉體的畫，顛覆以前裸女畫的表現方式），我只能說，現代化的過程是令人有些不適的。

世外桃源龐畢度特展- 看展覽主題與觀眾溝通(上)

普桑，阿卡迪亞的牧羊人，表現古典主義精神，表現仙境仍逃脫不了死亡

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龐畢度中心珍藏於4月18日開始，展出從十九世紀末到二十世紀初的重要現代藝術創作。除了展出的作品重量級，策展人也別出心裁以普桑的＜阿卡迪亞的牧羊人＞畫中內容，發展出十個子題來表現「世外桃源」的種種面向。作品內容和題目討論當然有十分多值得討論的地方，但是這篇，我想探討的是策展人的設計規劃，跟觀眾的互動如何。

在主題設計上，我覺得讓展覽有一個母題想法，是一種不錯的嘗試。一般的展覽多以一個很概括的畫派、時期、畫家為展覽主題。阿卡迪亞這樣的主題，可以說是比較主觀的剖析，但也提供觀者一條明確的思路，讓他循著脈絡發覺和思索。有意思的是，普桑是古典派末期的代表，是歐洲傳統藝術表現方式的巔峰，無論是透視、光影、圖像表現、人體表現都十分完熟。而在古典畫派完熟、僵化時，薪的藝術表現方式逐漸打破以前的美學定義，走出不一樣的路。儘管他的子題下放置的畫是否符合這樣的歸類值得討論，但從這樣的角度看現代藝術，的確是一個很完整有系統的方式。

但雖然這樣的安排相當用心，不過我也覺得有幾個問題。第一是「世外桃源」這個名稱。雖說策展人配合亞洲文化，想到「世外桃源」這個中西似乎共有的概念，但世外桃源的樣貌為何，文化差異還是十分大。西方的世外桃源，或該說阿卡迪亞，其形象和古希臘的神人共存、自然無禮教、無憂無慮相關；而東方的桃花源則是與儒、道的概念都有些相關，既是與世無爭、無為而治；也是一種夜不閉戶路不拾遺的狀態。可以說桃花源偏像一種理想的社會的描寫；西方則是強調人在大自然不受拘束、快樂無憂的生活。在現代藝術下，阿卡迪亞也變成逃離歐洲文明束縛、回歸原始（primitive）的一個寄託。這兩者定義是有不少差異的，且在繪畫語言上，不少使用的意象也需解說才能讓不同文化的人理解。

當然釋題本就有很多想像空間，這些差異都可以有個人想像。不過在展場佈置上，我覺得溝通主題的效果不是這麼理想。展覽的主題來源- 阿卡迪亞的牧羊人以投影的方式投射在入場的門帘，讓觀眾穿過進入會場，旁邊放有解說告訴觀眾這幅畫的用意。但是許多觀眾根本沒注意，穿過直接看畫，使得引導失敗。展覽定的子題在牆壁上很不顯眼的標識，也讓許多人忽略畫作與子題的配合。最後觀眾還是單純看畫為多。根據我的經驗，有任何引導，都應該在牆壁上以大片圖文顯示，才能吸引人觀看，因此這個展覽的佈置，雖有巧思但成果並沒有非常好。

人類之博物館行為

說不定去參觀展覽的人印象最深刻的，是等待與擁擠...

資料來源: http://p6.p.pixnet.net/albums/userpics/6/4/1741864/494e76e6c84f6.jpg

去博物館除了欣賞展示的東西，還可以觀察微妙的人類行為。

觀眾對展品的注意力可以放多久，一個展覽會逛多久之類的研究很多，不贅述。但是…我其實不太能理解一邊讚賞展品美麗、一邊繼續走、腳步完全不停留的情形，一般好歹也會停一下...吧？ (已經不太肯定了)

訪問週遭的人，他們的意見為：對展品不太有興趣外加有朋友，極易造成讚美詞重複無意義、盲目跟著大家觀賞無法放慢腳步的情形，雖然如此我還是很懷疑，會完全不停留腳步嗎？

另外一個對照的情形是，只要展場有螢幕和小動畫，就算無聊重複，大家還是會花相對多的時間駐足觀看 (如果是真的很短的動畫，可能會重播一兩輪才移動腳步到下一點。)

雖然只是幾件個案，但是我不禁覺得現在的博物館可能要研究的不是如何引起觀眾對展覽的興趣，而是如何讓觀眾駐足觀賞展品幾秒鐘，畢竟在這個年代，觀眾太習慣讓媒體搶走自己的注意力。觀眾不看，擺再多訊息也是徒然。有無攜伴的影響，也是可以加入的變因 (我一直覺得來博物館卿卿我我、完全沉醉兩人世界的情侶很有研究價值)。

小小的觀察筆記，姑且稱之為博物館日常觀察吧…