山水覺—山水還能怎麼玩？

這不是黃公望的作品，而是清代宮廷畫家王原祁在未看過原畫、自己想像下畫出的 "訪黃公望秋山圖"，充分展現山水畫由心境所化、不拘實物的精神。

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中國水墨畫一向給人大同小異、單調無味的印象，加上為了保護作品調得昏昏暗暗的燈光，總讓許多觀眾快速瀏覽後立刻跑到其它展間。賞玩這些畫作又常夾帶著許多抽像文言的用語（高古游絲、披麻皴、礬頭皴、蟹爪枝…），加上鑑賞者多用詩句讚賞，這都增高了欣賞的門檻。但我一直相信，其實只要有適當的引導，山水畫的趣味、作者與藏者的隔空詩文對話都會十分有趣。

而這次引起不少話題的富春山居圖特展，除了略有政治色彩的「合璧」一詞，在策展方式上也作了不少改變。除了以黃公望為中心點，前後綜觀南派山水畫的發展，也更讓觀眾進入畫家的人際網絡、作品蘊藏的故事，並且同時開設相關的互動多媒體展來作輔助—也就是今天想要探討的「山水合璧－黃公望與富春山居圖新媒體藝術展（山水覺）」特展。這個展覽讓我感覺到國內博物館開始嘗試不僅僅將互動裝置當作噱頭，而是更具教育意義的環節。展覽共有五件產品，下面以我個人的體驗，列舉優缺點以及可能的進階發展。

網站與作品簡介看這裡

博物館APP狂想曲—山水迷 (San-suei Fans)

APP的繪圖板軟體也不乏造出水墨畫觸感的構想，博物館在這樣的基礎下可以有甚麼新創意？

(這是出在ios，也就是Apple系統下的APP- Zen Brush，可以仿水墨筆觸寫字畫畫，要價2.99美元，純粹是參考素材，不幫它打廣告低。)

Museum in Design

博物館的存在，或許帶給人瞬間的衝擊，更甚於一切

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又一段時間沒動力寫網誌，雖然看的展覽不少，但是總覺得都是某個模板造出來的，沒甚麼寫的動力。在這樣的時候，能得到以往沒想過的觀點和作法，真是像即時雨一樣珍貴。得到靈感的地方也是我始料未及的，台灣藝術大學藝政所與東京大學綜和研究博物館合辦的展覽—「驚異之屋－攝影師上田義彥的風格主義博物誌」。

綠建築的商業機制(下)

除了看起來綠油油，現有建築稍作調整改造也一樣是良好的綠色博物館-- Lincoln's cottage

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在人才培育認證方面，綠色經濟的發展讓與其相關的課程、學位認證也隨之出現，例如美國的Bainbridge Graduate Institute即開設 MBA in Sustainable Business和Certificates in Sustainable Business or in Sustainable Entrepreneurship & Intrapreneurship。近來加州政府計畫以鼓勵綠色經濟來帶動商機，創造就業機會，正在促成五十億美金的方案，對綠色科技工業免除營業稅，鼓勵環保的科技產業入駐加州。加州對企業的徵稅一向不低，政府希望這樣的舉動能對企業產生誘因。這樣的舉定也能帶動員工雇用，估計約可製造十萬個工作機會(Sara Stroud, 13 Jan, 2010)。從這樣的新聞，可了解在美國綠色企業的盛行，鼓勵更多人投入綠色相關產業，專業人力訓練培育會更加熱門。

在相關產業發展方面，美國已出現綠建築產業相關刊物，如Sustainable Industries這個刊物，它針對綠色經濟的市場行銷案例、相關產業新知、新法規頒布都有詳盡介紹，儼然是一個完整的環境產業商情來源。有了商機，自然會有人想做資源的整合，結合各領域，要推動綠建築、以及作法建材的革新，都會是加速的效果。從Sustainable Industries的首頁，可看見相關文章每日更新，專欄作家為文探討，這樣的現象反映了相關產業的快速發展。

標準建立、政府鼓勵、取得名望等誘因，使得許多機構、私人住家紛紛想要做綠建築，使得綠建築，或永續產業變成一項有市場的生意，許多公司投入、專業人才也增加，而當這項產業有了規模，建造綠建築的難度門檻就會下降，吸引更多機構，包括博物館，更願意嘗試實施永續、綠色的概念，這樣的現象又會正向回饋至產業的發展，形成循環。從這樣的現象，可以了解到如果要讓綠色、永續的概念實施得更廣，產業化、規模化是不可缺少的關鍵。

當然符合標準、通過評鑑不一定就是真正綠色、永續的建築。如Monterey Bay Aquarium (California)的綠建築經營被記載在綠建築相關著作上成為參考模範，但是看它的環境保護規畫，雖對交通運輸、食物採買、資源重複利用皆有觸及，最關鍵的水族館大量用水，卻略而不提，但這正是最核心的問題。或是像博物館的矛盾：既希望全世界的人都可以前來參觀，又希望做到減碳。但長途旅行排放出的碳量，卻十分可觀。而在台灣我覺得更難達到的，就是製造機構想要實施綠建築計劃的動機，我們不像歐美，用環保打造好形象真能大幅增進民眾對企業的好感，提升市場知名度競爭力。便宜大碗，還是最大考量。

不過隨著環境問題越來越嚴重，這是遲早要面對的課題，而且可能就是我們這一代要背負的責任。綠建築只是其中一個面向，藉由這樣的現象，我們可以去思考經濟發展與環境如何平衡，有甚麼方法讓我們追求生活福祉之於也能永續經營環境。這看似與博物館、或各種企業的事務無關，但能源枯竭的一天，所有機構也將無法營運，雖看似遙遠，但仍不可忽視。

下面是幾個我覺得不錯的資源，如果大家以後有幸(不幸)必須負責自身機構的綠色建築建置，可能可以參考。

不錯的綠建築建置案例，把建置過程有條理的寫出來
1. Blair Kamin , (Apr, 2008). Grand Rapids Art Museum. From GreenSource Magazine
< http://greensource.construction.com>
URL:

2. Campagna, Barbara, (6 Apr, 2009 ). True Green / It’s Official: LEED gold for president Lincoln’s cottage visitor education center. From National Trust Historic Sites Web Site/Blog, < http://historicsites.wordpress.com>
URL:

一篇評估實施綠建築利弊調理蠻分明的文章，可以作範本參考
Campanelli , Anthony J. & Rizzo, Christopher, (30 June, 2009). Risks and Rewards for Building Sustainable Hotels. From Deloitte Development LLC
URL:

想知道永續產業的發展，這本雜誌可以參考，也會有好案例的介紹。
Sustainable Industries magazine

關於標準、法規，大家直接到網路打名字去搜尋較佳，因為隨時可能會更動。

綠建築的商業機制(上)

蠻有名的一個綠色博物館案例，植被屋頂看起來很有說服力-- San Francisco的自然史博物館

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這其實是我的期末作業，不過想把它縮簡放上來，環保產業在近年來越來越風行，帶動商機與工作機會，是大家可以注意的現象。而且很多機構都流行要「綠色」、「永續建築」，博物館也不例外，這篇文章有一些相關情報看一看也不錯。

========以下進入正文========

經過一學期的課程、演講和參訪，可輕易查覺，台灣綠建築的發展，還停留在嬰兒的階段。只有數座實驗性的建築（如台北市立圖書館北投分館、台北科技大學生態小屋等），但一般商業建案，卻未曾看見以綠建築為主打，國內綠建築較像是展示得獎或宣傳政策一類的工具，而沒有真正進入人民的生活，廣泛被使用。除了領導性、有錢的大博物館，一些缺人力物資的小博物館，如何能降低實施綠建築計畫，乃至環境保護計畫的障礙，很大的部分就是綠建築是否規章已明確，訂定要求書和契約有前例可循，並且有一定規模的市場，讓成本下降、有許多現成材料技術。綠建築商業模式的成立，才有機會讓更多博物館皆能加入綠色博物館的行列。觀察歐美目前的成果，可以為我們推動綠建築的方案作一些參考。

據我歸納資料文獻，綠建築產業化有幾個要件：
1. 標準
2. 政府鼓勵
3. 市場與行銷
4. 人才培育認證
5. 相關產業發展

標準方面，LEED、American Society of Heating, Refrigerating and Air-Conditioning Engineers Inc. (ASHRAE)，或各種綠建築標準的成立，對於商業模式的推動有莫大影響。標準中的項目，可成為綠建築規畫中重要的根據參考。例如LEED底下有幾個重要大項指標：

1. 永續建築基地(Sustainable Sites)
2. 用水效能(Water Efficiency)
3. 省能與環境(Energy & Atmosphere)
4. 建材與來源(Materials & Resources)
5. 室內環境品質(Indoor Environmental Quality)
6. 創新與設計(Innovation & Design Process)

ASHRAE標準中，對於建築的規範則有下列幾個大項指標：
1. 能源使用效能(Energy efficiency)
2. 建築物對環境之影響(A building's impact on the atmosphere)
3. 永續建築基地(Sustainable sites)
4. 用水效能(Water use efficiency)
5. 建材與來源(Materials and resources)
6. 室內環境品質(Indoor environmental quality)

這些標準，對綠建築實施的概念做了全面詳盡的思考，像是能源、水資源使用效能要高；建築基地要能兼顧生態永續；建材儘量使用舊的、或是就地取材減少碳足跡、室內空調日照等環境控制都是良好綠建築設計的關鍵。LEED還特別設立創新與設計的項目，鼓勵對綠建築做更多方面的利用，或創新的思考。

有了評鑑標準，下一步就能發展獎勵措施。美加地區已使用綠建築規章來建立獎勵制度。美國法規American Recovery and Reinvestment Act (ARRA)於2009年2月17日在歐巴馬手上通過，想挹注約九億的美金補助綠建築計畫，以及節能計畫，聯邦政府正式經營綠色經濟這個領域。以LEED作為主要標準，針對計畫達到項目作評等，有減稅的優惠。

政府政策鼓勵，會是推動綠建築非常大的誘因，尤其是非營利團體受益更加明顯。以President Lincoln's Cottage at the Soldiers' Home這個位在美國華盛頓的歷史建築的案例來說，由於其利用老建築本身採光通風的優勢，配合鼓勵大眾運輸、綠化、省電省水、建材用舊建材或就地取材等作法，保存歷史古蹟，也在2009年達到LEED認證的金質獎，法律上可減免25%的稅。身為綠建築營造模範，名聲、廣告效果更是無形中增加了。這些對於一個機構，尤其是非營利機構，是十分重要的利多。

在市場行銷方面，從許多綠建築個案中，我們可以得知，一棟一般的建築，不用大規模改建，也能有綠建築的功能。且能節能、省錢，有些國家也已發展出政府補助優惠減稅，其實是一項極有商機的事業。觀察國外案例分享的影片，他們的訴求為：1. 省能省錢 2. 環保 3. 讓居住環境更好。有建案一開始就以綠建築作為訴求。如在波蘭的Green Light Corporation便推出以綠建築為訴求的住宅大樓建案，賣點是能夠節省未來使用能源需支付的費用。他賣出公司股份給未來用戶以籌措資金，減少非住戶的投資者，與未來住戶共同投資，並讓住宅價格更為平易近人。 由此可見綠建築在建築市場上越來越風行，也有行銷計畫出現吸引顧客上門。

數位典藏這回事…

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數位時代很迷人，但也不要忘記數位化的目的與意義

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昨天參加博物館學的研討會，主題是博物館典藏登錄管理，演講重點是在講博物館將自己的館藏資訊公開，提供一般民眾、學生、乃至學者的使用。下午則是數個博物館分享自己建立館藏紀錄的問題與心得。

館藏系統，在圖書資訊學的領域，是一個被認為理所當然的事物，而對使用者的需求做服務，也已行之有年。但在博物館的場域中，卻不是如此。從昨天的演講，可發現現今博物館從業員的對館藏登錄的認知，以及困境有以下幾點：

認知—
1. 缺乏資料庫建置的技能、常且戰且走，沒有先規劃，因此登錄格式莫衷一是，甚至有些館沒有完整的館藏目錄。

2. 沒有建立館藏政策，不知甚麼該收、甚麼不該收，也可能變成幫人清理垃圾雜物的角色。

3. 有能力建立數位資源者，因為博物館缺乏介面研究經驗，也沒有做過太多使用者調查，可能只依個人或數人的見解來建立數位資源。

困境：
1. 許多館連建置工作人員使用的館藏系統都沒有經費人力，或是缺乏對館藏通盤了解規劃，遲遲無法整理好資料、建置基本目錄或系統。領導人的想法也可能阻礙館的各項發展。

2. 許多館連文物維護、庫房都成問題，登錄典藏的意義也失去了，因為館藏逐漸壞死。

從這次研討會分享，發現許多館的心願，其實就是能有完整的館藏紀錄，初步的查閱系統供工作人員使用、有庫房能做文物收納。以往待在圖資界，藏品是一本本的書，只要有空間、有書架，其實就能開設。除非是珍貴古本手稿，書籍維護也不是真的要這麼提防。館藏系統，也是招標就有固定的系統可供選擇。但在博物館，每個館的系統需要差異甚大，無法建立既有系統給大小館使用。而且空間、文物要求的環境，不盡相同。有些館文物脆弱難維護；也有的館，館藏並不需要維護，再買新的就好，因為皆是複製品，保有原建意義不大。這些問題，似乎在行之有年的數位典藏計畫，一直沒有獲得解決。

以前在圖書資訊系的觀點，數位典藏計畫的檢討大概著重在系統建置、維護、利用狀況。而在博物館的角度看數位典藏計畫，更能感覺到，其問題不只單純的系統為維護、成果喪失而已。而是根本的文物保存還沒達到，即要做數位典藏。元件的朽壞都未能阻止，是否還要致力於數位系統建立？收藏文物的博物館館務阻礙連連，收藏辦展皆有困難，數位典藏系統建置後，如何進一步行銷文物？這些問題似乎無解。館內的館藏管理各方面都尚未就位，想要推動任何「加值」活動，似乎都是徒勞無功。或許推動數位典藏的政府單位與學術單位，和眾多擁有文物的博物館，應該坦承公布，而不只是博物館人員自己交流，這樣根深蒂固的問題，才有化解的可能。而在上者是否願意快刀斬亂麻從最基礎開始，重新思考數位典藏的意義，是最艱難，但也最關鍵的一步。事實令人驚愕，但仍要去面對。

新科技in博物館- multitouch table

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這篇文章的主角就是它


這篇文章拖了好久才生出來，不過應該還不算太過期。最近有去看雍正大展的人，大概都會注意到，在現場有一個多點觸控的電子書桌(multitouch table)，它以不同的小人偶做為觸發裝置，可以切換到不同的桌面畫面，有像是軍機處奏摺、書畫、瓷器等圖片，可用手指作放大、縮小等動作，吸引不少參觀者的目光。很可惜故宮沒在網路上放操作的資料，所以大家請參考這個影片，就可以知道大概使用的狀況。這是微軟2007年的宣傳影片，大致上就是一個設備放上去，底部紅外線感應訊號，資料讀取加上觸控介面，把資料放進設備沒有使用。

將這樣的新科技使用在這個展覽，我覺得是不錯的嘗試，但是其實還是使用得略嫌單調。我總在想，要是畫面能模擬整個養心殿讓參觀者用觸控探索，選擇想知道的藏品做各種角度的放大觀賞(器物360度翻轉)，那對於這樣的科技使用，會是更加適當的。因為電腦其實原本就已經做到360度看文物的功能，再連結上多點觸控，想必能有更令人驚艷的效果。

新科技的進展很快，像是微軟2008年的影片，面板的觸控更細緻反應更好，還可模擬水波、圖紋設計預覽等，對於展覽體驗設計，也能帶來更多的思考。

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另外，新科技使用的一大障礙，常常就是金錢的問題。微軟或蘋果發展出的多點觸控書桌，造價頗為昂貴，很多小博物館不可能去使用。但是，科技是人創造的，現在網路上有不少資料將你自己打造多點觸控設備。有三台以上的紅外線發射器、電腦、透明面板，就能做出簡單的多點觸控功能。教學網站在此，雖然自己是科技白癡，但是以後有機會也想來玩玩看，也可以讓展場生色不少。

數位典藏和數位博物館

文化事業，漫漫長路其修遠
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博物館數位化這個議題，有技術面、管理面、經費面等問題，許多計畫常無法兼顧每個面向，難免有所失忽，而且真正讓人想要利用，就必須資源量夠多、好檢索，單一個館想要夠具參考性、且有足夠人力經費來設置系統，除非是大館，否則十分困難。但如果幾個單位聯合起來做數位化，那麼便能有規模經濟的效果，可以具備充足的藏品，人力財力的負擔也會減輕。但如何能達到合作的效果，就有賴良好的規劃。

因為在台灣許多重要的博物館都是公家單位，因此政府補助也就有十分重要的地位，近來的打工是整理國家文化建設相關的檔案，發現不乏許多大型的文物數位化計畫，下面補助的子計畫多達數十個，其中自然包括大大小小的文化中心、博物館等。這些機構雖然規模不大，但聚集眾家館藏後依舊十分可觀。同時藉由計畫規劃，藏品性質相似的館可以一起合作，如歌仔戲相關文物，宜蘭縣文化局與國立傳統藝術中心就可以一起合作整理。但是仔細觀察實施成果，卻也發現計畫容易出現的問題：

1. 虎頭蛇尾，沒有持續維護
許多大型計劃都要大筆金錢來運作，很容易頭幾年的熱潮過了就彈性疲乏，經費不足，也就無法好好維護系統或加值內容。

2. 廠商的系統不合需求
在協助系統設置或建檔的廠商上，有時招標的結果不甚理想，甚至可能成品完全無法支援需要。可是結案了，廠商也不必負責，最後又要重新來過。

3. 缺乏整體規劃方向
計畫會無以為繼常是因為各機關東一個計畫西一個計畫請款，但統籌的工作沒做好，例如資料呈繳中央機關後沒有良好整理，重要文件像是圖像的授權同意書零落散失，這都會變成妨礙數位成果公開的阻礙。沒有整體發展方向，也會讓贊助越來越少，政府沒錢了計劃就無疾而終，無法永續發展。也常有前後任負責人作法不同，難以交接的狀況。

綜觀大型的數位典藏計畫，只能說路遙知馬力，一開始的良好理念，能如何被實施、實施多久，其演變發展充滿變數。然而我還是認為政府支持的大型數位典藏會是博物館數位化的好方式。雖然路像是漫無止盡，但只要持續有做、有人投入，成果還是值得期待的。當然第一步，就是善盡我工作的職責，把雜亂的檔案整理好，授權文件找出來，跨出嶄新的第一步。

這篇文某程度上，是打工日誌吧…就算是不太用腦的工讀生工作，也有不少驚喜秘辛在裡面的~~

一篇訪問引發的胡思亂想...

我想看到，掌握美學經濟市場那雙無形的手

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想寫這篇文章的起因來自於中時樂活2009/6/21刊登的這篇文章-- 美學超能力

不過其實我要寫的內容跟這篇文章沒太大的關係，主要只是因為我被這篇文章的幾個關鍵句激發了~

關鍵句如下：

跟著整個環境的變化，追求大眾的共鳴，並兼顧美術上想要表達的意境。希望不只是我在產品中追求的表現受到青睞，更希望能在市場上發酵、釀成流行。

除了積極準備，許多創意也必須像庫存一樣留在腦子裡，等候時機， 遇到適合的機會就要馬上擦出火花。

藉由國際認同找回藝術的價值。

這真是在美學經濟市場打滾多年的血淚談啊~ 想讓藝術創作變成商品，或是想讓一個概念風行起來 (像是 "慢活")，需要的便是能找到市場需求，抓準時機推出，這和一般的商品行銷是並無二致的。

我因而產生的發想是，一般商業有商情資訊，那美學經濟的商情要怎麼得知呢？這可不是能用原物料生產或使用者需求能判斷的，因為在美學經濟中，市場需求可以隨時被創造，轉向的速度也常令人措手不及，所謂推動市場無形的手，要怎麼被 "有形"的觀測。美學經濟除了文化環境(大眾喜好、權威認可)、物質環境(有閒錢)，還有什麼變因？這...真是問諾貝爾經濟獎得主都難以解釋的問題啊。而且，在環境差的時候，人們還是會去追求某些必需品外的東西得到滿足啊，那麼這樣的需求可以跟美學經濟怎麼連結？

又假如，如果以後美學經濟的市場需求可以被掌握，每個消費者、創作者都能得知現在市場喜歡什麼樣的創作商品，那樣的光景會是如何，創作者如何在市場與堅持自己的理念取得平衡？如果消費者知道這些數據，又還會願意跟著這樣的數據走嗎？

美學經濟的研究，真是深不可測啊~ 這點對任何文化機構都是一大挑戰。

博物館作為文本

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本篇靈感來源，看這本書真的讓你對 "理解"這兩個字有更多體悟
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在完成上一篇沒什麼見解、純紓發想法的博物館說故事後，因為閱讀了艾可（Umberto Eco）學術文稿集結成的＜艾可談文學＞一書，赫然發現我所謂說故事這個議題，根本其實應該當作一個文本的問題來探討，而且人文學者對文本作出的種種探討，也回答了不少我對博物館展示的問題。因為目前身邊沒有太多博物館學的相關資源，目前看過的文章沒有人觸及這個議題，所以也不知道在博物館學界的研究、討論對這個問題有什麼看法。我想這應該是一個很理論、也是大老級才能處理的好的問題，不過在還沒接觸任何相關文獻前，先記錄自己的看法，以後再回顧，應該會有很多火花，下面的淺見就請當作一個不完善的草案，所有的批評指教都很歡迎。

在哲學的概念上，世界是一個館藏無窮的圖書館、內容沒有盡頭的文本這樣的概念很早就被提出。波赫士作品對圖書館的描寫，也是對這個議題很好的一個詮釋。因此，稍微轉一個彎，把博物館當作一個文本、一個世界來了解，也說得通。當博物館這個實體（概念）碰上文本，讓我產生許多聯想和問題。

在現代，博物館的概念中，藏品非供私人的喜好賞玩，而是屬於社會大眾，就這個轉變，便讓博物館像已出版的書籍，開放參觀者（讀者）來檢視內容、並與其互動。如果把博物館與觀者的互動和文本與讀者的互動做個對比，大致能得出下面的內容：

文本中的文字、符號--> 館藏（本身即有代表意義、訊息）
文本敘事--> 展品擺放展示方式

如果以這樣的對應關係來看博物館，博物館是如何被觀眾了解的議題，也可以發現兩者道理的相通處。博物館對參觀者的研究，有不小的部份在關注展覽的內容觀者會如何反應，博物館的管理者在某種程度上像是文本的探討者，希望知道文本會帶給讀者的影響，並思考一個文本被創作背後的意義和目的效果。但和探討文本者不同的是，博物館的經營者對「文本」的講究，是希望引起觀眾的興趣，進而吸收展覽這個文本傳達的訊息，同時希望內容是中立沒有特殊立場的，因此不想讓觀眾接受到太多「有詮釋」過的東西。

這時以文本的概念（或白話的說是意旨傳達）來看，突顯出博物館想要表現「中立」的問題，任何的敘事都有其目的、觀點，因此不可能中立。而且一個不表現目的觀點的敘事，常常無法吸引人，也無法達到博物館想要達到「引起觀眾的興趣，進而吸收展覽這個文本傳達的訊息」這個目的。而博物館怎樣才是「專業」、「客觀」的，也變成一個永遠都有爭議的議題。

這時艾可對於文本的探討，反而引發我反過來思考，既然絕對客觀根本做不到，何不明確表現立場、表現展覽的「意義」？

回過頭來看近年博物館提倡活潑的展覽方式，或是像上一篇所謂的「說故事」，解析它受觀眾歡迎的原因，其實便是它營造了觀者所喜愛的文本，讓觀者被展覽表達的敘事吸引。所有利用博物館展品辦的講座、推廣課程，其實道理也都是一樣，只是看敘事者、立場為何罷了。

既然只要有互動就有不同的詮釋，沒有詮釋對人無法產生意義，那麼博物館是否能嘗試營造某一個觀點意識，且明確的告知觀者，如此既不用擔心客觀問題，也能讓觀者覺得「有所得」？

現在的展覽放入越來越多的解說導覽，其實說到底，便是要為展覽這個「文本」更有效的與觀者互動。但是在「說故事」時，若是又想營造自己的資訊「中立客觀」，那似乎反而對觀者是一種誤導，因為一樣的事物，被用不同的「符號」和「敘事」傳達，與人的感受相當不同。但如果接受文本被解讀的無限可能，並開放各種敘事的方式，反而才能讓博物館的藏品在觀者心中永遠存活，只讓藏品以固定的形式被解讀，反而讓藏品「死亡」。

這也就是為什麼國外博物館或檔案館十分鼓勵學者利用藏品做研究，並且將研究所得發表變成展覽。但這樣的努力，卻又無法讓展覽意涵為一般大眾了解，或許最大的障礙，便是沒有意識到自身為文本的創造者，堅守一種「中立」的敘事吧。如果博物館要說故事，那就盡情的表現，只要知道自己的立場、自己敘事的意圖為何，並也讓聽故事的人能抓到你的意圖。我也期待，未來有可以讓觀者的意見動態變成展覽一部分的展覽（有賴資訊科技）。

個人的淺見，歡迎指教。

博物館觀光說故事

想要游客蜂湧而至，有撇步的啦！(圖片來源: http://www.scps.virginia.edu/travelandlearn/Paris/images2/Louvre_gallery_1.jpg)

今天這個世道，應該沒有博物館敢講他們不重視觀光客。雖然觀光客可能（或一定）造成一些人潮湧擠、嘈雜、難以管理、觀展品質下降…但是就博物館人氣、收入等方面，觀光的確是很大的收益。

如何讓自己的博物館增加觀光潮（或說是人氣），是近來博物館積極行銷的重點，特展、活動是最常使用的方式，不過本篇文章想要強調的是一種很難刻意營造、但效用非常長久的方法—

也就是說故事法~

最有名當然是達文西密碼是也

故事人人愛聽，在企業界也強調說故事的力量。故事的確能激起人對事物的興趣，就算半真半假，還是會引發人前去「朝聖」。近來西洋美術也借重故事的力量，做出以一幅名畫為出發點，討論其創作故事的教學片型態。影片中串連歷史場景、模擬戲劇、音樂，再配合權威者解說，讓資訊的接收變得更愉悅。

說故事的方法在國外已發展成熟，但是國內這樣的作法仍不夠興盛，內容編排的吸引力也較差，或許是因為推廣和研究沒有結合得很好，說故事這塊是台灣的博物館接下來該好好經營的一塊。但是身為博物館經營者要注意，說故事不是編故事，不然就是小說家了...(丹布朗是小說家，所以才能編自己要的故事)

又是一篇亂發想的文章，不過會想發其實是因為我對很想看到中國或台灣的歷史、藝術介紹給一般大眾的方式能更生動，不然連我們自己都對生長的土地孕育的藝術沒興趣，好像有點可惜。

【附註】目前想到應該能吸引人的中國藝術史教學片標題：
1. 八大山人密碼
內容簡介：在滿清政府入關文字獄下，自由的靈魂依舊不受束縛。朱耷，明朝皇氏後代，裝瘋裝聾，出家為僧，寫下的詩句晦澀難懂，詩書雙絕。他的落款「八大山人」，合起來看想傳達的是哭之或笑之？神秘符號落款是想傳達3/10清兵入館的亡國之痛嗎？

2. 富春山居圖-- 乾隆的名畫筆記本
內容簡介：歷時多年完成，在收藏家手上流轉、險經燒燬…，最後進入清宮被當作贗品，卻也逃過被乾隆御筆揮灑的命運，它背後故事，又有哪些故事不為人知？

逃過乾隆御筆的富春山居圖，隱隱還有火燒痕跡 看故宮的放大圖可以自由觀賞細部喔~
按我

最近寫不出正經的東西，都在狂想中，也是幫上課內容做個筆記…有這樣的影片我第一個支持。

畫家、畫師、畫工？-- 我看文化創意產業

文創正風行，但要發展文創產業需要作好哪些準備呢？

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這是一個無解的問題，所以也只是簡單的提一個疑問。

現在文化創意產業在台灣漸漸熱門起來，儼然成為續航台灣競爭力的新契機，幫助台灣「走出去」。文化創意產業所需的文化仲介機構，也漸漸增加，幫助市場與創作者連結，也有不少研究所以文創為名。在這樣的浪潮下，也引發我思考一個文藝工作者長久以來的大問題，文藝創作者在實質利益和社會地位的待遇是要如何比較適當。

文化創意產業建立的根基，也就是要幫助創作者為社會所知，並讓他們的才能可以有實質獲利，支持他們繼續創作，同時也讓社會享有藝術的美好。而藝術創作與錢一直是一個曖昧難解的題目，沒有經濟的支持，一個社會難以出現豐富高品質的藝術內涵；但說要經濟支持，如何支持、支持誰、怎麼判斷自己的付出有「適當回收」，又十分主觀。但若說藝術無價、應無條件支持，資源有限，似乎也不太可能採如此作法…

以上是從市場角度來看，而從創作者出發，一個文藝創作者會希望自己是受如何的待遇呢？要多少資源才是充足的？一個文藝創作者該被視為至高無上的王、有專業的上班族、或是有專業的技工？以畫家為例：在歷史中，被人視作偉大的畫家的，甚至可以為自己爭起到與貴族平起平坐的地位。而也有較平庸的畫家，經過拜師、比賽得獎、進皇家學院，像考試資格通過的公務員一樣有安穩的生活；也有熱愛自由、憑自己心意作畫的畫家，雖酬勞微薄，但他以畫工的精神，生活清苦卻努力作畫，如梵谷覺得畫家應像工人。

或許文創產業最大的問題便在於，如何磨合社會和創作者心目中認為一個創作者該受如何的待遇吧。而文化創意產業者更要深思，自己除了能幫助市場喜愛的創作者，如何給不迎合市場的創作者一個生存空間，資源如何分配？創作是凌越物質的，但回歸物質的問題，必須思考、必須作的，還有很多，而且是創作者與社會都應思考協商的問題，不能只有單方面吶喊。

What do you ask of a museum?

由數學符號組成的國字

符號有無限的組合與可能，博物館亦如是

圖片來源: http://photo.bj21221.com/2008118213634.jpg
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最近一期（23卷2期）的博物館季刊的主題為「博物館的社會角色」，以理論與實例探討博物館如何與大眾互動，或者說，圖書館的資源如何充分為大眾所用。

博物館能為社會所用，是近代博物館發展的前提，因為符合近代博物館定義的「博物館」便是讓館藏不再是少數人專屬的珍藏，而是大家共有共享的資產，同時也不是單純的將藏品炫耀展示，還要以與觀眾對話互動的企圖。博物館將因個人品味癖好而聚集的「私」物品轉為大家皆可觀賞接觸的「公」物品，「公開」不只是一個單純的動作，而是一連串的質變，影響博物館從入藏到展示種種層面。

博物館服務對象從私人轉為社會大眾，因此飄忽多變的「大眾」成為近代博物館永恆的難題- 大眾包含哪些人？什麼樣的活動是大眾要的？博物館要完全聽從大眾的需要嗎？這期的博物館季刊中趙婉真小姐以消費的角度來看，認為在鼓勵消費的現代，大家越來越常消費符號、體驗，符號與體驗甚至脫離商品實體，例如品牌、廣告宣傳，都致力於創造新的符號和體驗提供給消費者，希望讓消費者因為商品附加的價值觀、概念認同，而產生對某樣商品的偏好。而本期許多以博物館實務切入的文章，則大多說明博物館如何積極配合使用者需求，提供館藏送到學校教學的服務；或是針對不同使用族群（如青少年）舉辦展覽。

在我看來這裡有兩個不太相同的角度，一個是從體驗、引發民眾興趣出發；一個則是全力配合民眾不同的需要、並發揮博物館館藏的教化功用。前者可以讓學習更有趣，後者則讓博物館不淪為shopping mall或遊樂場。學習體驗、體驗學習，是觀賞有故事、有意義的物品時，最為珍貴的經驗。而從各篇文章也可看出端倪，配合使用需求、提供教學資源是較易實行的，但如何帶給觀眾更好的體驗卻是困難的。有了教材，如何引導學生、誰來引導學生，似乎沒有完美的解答。而博物館的藏品除了教育、又要如何帶給大眾更多思索面向和難忘的經驗，似乎是最棘手的。

或許發現民眾對博物館的要求還不夠，還要主動製造大眾對博物館的需求，博物館的實務才能有更大的突破吧。畢竟當使用者不知道產品功能還有哪些可能性時，總要有先鋒願意創新，產品才能進步吧。體驗經濟告訴我們的，不就是創造不同的符號需求嗎？

20090328博物館建築與古蹟保存討論會(下)

柱廊(colonnade)的圖片 (圖片來源: http://www.karlovy-vary.cz/images/foto/mlynska05.jpg)



迴廊(arcade)的照片，建築牆面的拱型凹進去的空間就是 (圖片來源: http://www.wfaa.com/images/slideshow/031309_today/images/24s.jpg)

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這個演講最讓我感到有趣的，是希臘城邦與羅馬帝國建築的差異性，在與西方文化有隔閡的我們眼裡，羅馬建築大量模仿希臘，感覺差異不大，但其實因為羅馬帝國四處征戰擴張版圖，因此軍政的力量也會在建築中體現。繼承希臘的建築元素，可是將建築規模擴大以彰顯帝國強盛，柱廊或迴廊、還有廣場等，變成營建醒目空間的方法，原本用以討論的功能消失。而Schinkel、Klenze則在博物館建築上復興希臘城邦時期建築的概念，並多方採用不同的風格如新古典、浪漫風格等。更重要的是，他們透過建築牆面的浮雕，來強調市民自主的概念。他們屏除拿破崙帝國誇顯軍功的氣息和從羅馬帝國建築變形的哥德式建築（空間利用較不實際），用希臘城邦政治的理想來表現歡迎市民進入博物館的訊息。在我的觀察看來，古典美學的對稱均衡對十九世紀歐洲建築有深遠影響，就算是Schinkel、Klenze做了一連串建築實驗，也還在這樣的美學框架裡。不過因為理念的不同，相同的建築元素還是可以變化不一樣的可能。

用十九世紀的例子反思現今台灣博物館建築的發展，我覺得如何用大家能接收的建築語言來表現博物館為全民資產、加強民眾對博物館的認同是很重要的。十九世紀公共博物館的概念能深植人心，與建築成功使用「希臘雅典」這個大家熟知的文化符碼很有關係。藝術品從王室收藏變到人民共有，如何讓人民知道這一點？用「我們是繼承希臘城邦傳統的公民」這樣的概念來類比，人民便能較為容易接收這樣的概念，並在這樣的空間加強市民自主、參與文化活動等概念。在我們的文化傳統中，藝術品一直是私人賞玩的概念，博物館的概念是從西方移植的，雖然現在大家也對博物館很熟悉，但對這樣的機構，是否真正有保存國家資產、人民應參與文化保存等想法，似乎不是很肯定。否則博物館不會被某些人當作帶動地方觀光、建設的工具；或覺得要請有名的博物館到當地來「增添文化氣息」。博物館要能真正深植一個社會，應該要能反映更深沉的文化認同。開會前言師大藝術史研究所的曾所長便提到在柏林，市民熱烈參與博物館營建的公聽會，他們將博物館營建看作代表自己的國家、城市、乃至自身認同的課題，不可不關心。如何讓台灣的社會也能有這樣的認識，與博物館是否能長久、永續經營，有密切關聯，是未來必須努力的方向。

20090328博物館建築與古蹟保存討論會(上)

德國公共博物館建築的重要推手Karl Friedrich Schinkel為歌劇魔笛設計的經典佈景，這樣的圓拱在他的博物館設計中也被充分運用

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剛參加完博物館建築與古蹟保存討論會，會去除了因為自己想多知道關於博物館建築的新觀念，也因為邀請來的演講者講題是十九世紀的美術館，剛好最近才接觸關於十九世紀歐洲建築的文章，但都在討論巴黎，也想看看在德國有什麼樣不同的風貌。

因為個人沒有太多事前準備，我只聽上午的演講，起碼還懂些皮毛，下午的研討會怕沒背景知識聽不出個所以然就沒留下來聽了，打算回家自己多找找資料+看看有沒有人發表文章作深入一點的解說讓我進入狀況。這次的研討會我覺得排程是很不錯的，先是回顧國外博物館建築、博物館群（柏林博物館島）的發展，再回頭探討最近被提出的「首都文化區」博物館群，如果要成立營造方向為何。首都文化園區計畫結合以總統府（日據時期的總督府）為中心的古蹟區域，以及台灣重要的文物、自然、產業等展覽，變成一個完整展示台灣文化的博物館群。就現階段的規劃遠景，我覺得是個不錯的想法，只是如何實踐還有非常多事要作。之後再另外討論這個議題，這篇重點先放在上午對十九世紀美術館的探討。

雖然演講時間不長，不過一個多小時，但是其中牽涉到的基本知識、建築的發展成就、建築師，其實每個名詞都是一個大議題，但是用最精簡的說法，演講想呈現的，便是博物館如何從貴族的陳列室掙脫而出，獨立成一個以「公民」為出發點的建築空間。這樣的改變牽扯到許多因素，像是國家的概念因為拿破崙的征戰而加強、對國家文物的珍視、從法國大革命以來原本王室的收藏公開展示等。演講以德國的博物館建築為例子，說明博物館原本只是在王宮隔離出一塊區域或另建一棟子樓，但在建築師Schinkel、Klenze等人的提倡、以及當時的執政者腓特烈一世提倡藝術活動、愛德反法的環境下，博物館建築脫離法國較強調當權、帝國的作法，營造成市民享有的空間。建築將柱廊 (colonnade)與迴廊 (arcade)以古代雅典為範本，打造成市民公共空間。

博物館in新科技

State Heritage Museum 網址

博物館雖然強調到館體會實物，但是在科技的發展，數位化也成為博物館必須注意的重點，它對館內藏品的宣傳是十分有利的方法，透過線上瀏覽藏品，也可以吸引有需要的人購買圖像使用權，但圖像的搜尋因為多半只能仰賴文字描述，常造成搜尋上的落差，因此如何搜尋圖像資料，近來也是不少人研究的課題

這個位於俄國的State Heritage Museum與IBM技術合作，在圖像搜尋上做了新嘗試，也就是使用顏色分佈和版面配置的特徵來找圖，文字敘述很抽象，直接看操作情形比較快



首先是色彩搜尋，它讓你可以選數種顏色排成色帶狀並決定比例，之後以這樣的資訊找圖

以下是搜尋成果，一兩張風景畫有點像



還有一種更進階的，可以用幾何形狀+色彩+位置的組合作搜尋



雖然條件更多，但是沒有比較精確，跟前面一種差不多



會有這樣的結果，可能是因為能搜尋的內容不夠多，加上每筆資料的比對方式都有關，如果資料量更大，應該也會找到更相似的作品，這樣的搜尋引擎需要JAVA程式支援，也可能不是每個使用者用起來都方便，不過新的可能還是值得密切注意，這是有點以前的例子了，相信現在技術有更好的，不過多館合作，館藏多了，效益才出得來，國內的數位典藏其實也可以試看看加上這樣的搜尋方式

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怕有人找不到搜尋引擎在哪裡,請點首頁的digital collection，之後旁邊會出現colour search跟layout search