｢飆未來」未來主義展觀後心得

Umberto Boccioni: Unique Forms of Continuity in Space, bronze, 1175×876×368 mm

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動態的靜態，在這裡發生

現代藝術中不少創作突破人類的視覺侷限，以及到十九世紀發展至完熟的學院派技法，未來主義也是其中一員，它將現代科技帶入視覺世界，對畫作的「再現」創造出另一種可能。

未來主義(Futurism)是由詩人Marinetti倡導而產生的運動(movement)，它們認為義大利不應固守文藝復興已降的藝術傳統，而是要更有現代性，機械、動力等概念融入藝術。而其最大的突破，就是將物體不同時間點的狀態，同時並置在一個畫面。這是繼立體派在一個畫面中呈現物體多面狀態後，對物體型態描繪的一大新嘗試。因為機械動力出現，未來主義的畫家描繪快速移動的火車、飛機等，即便是騎馬者、自行車手等，也呈現出一種快速移動產生的動能。也有些創作是以色彩折射表現一種靜中有動或說有變化的感覺，這讓畫不是凝結在一刻，而會讓觀者想像接下去可能的畫面。甚至透過線條表現的動態幅度，也能展現聲音頻率，將聽覺視覺化。



未來主義的實驗有許多可說之處，但到了展覽現場，最吸引我注意的，還是展覽本身的擺置效果。由於未來主義的作品有許多線條變化，展場使用全白極簡，但動線布置成「之」字型，與畫作中常出現的表現速度的銳角相配合，牆面與地面以黃色漆上尖角或圓弧的幾何圖形，與作品本身非常搭配。沒有任何裝飾的牆面，讓大家的注意力都放在畫作上，並且凸顯畫作配框的用心和畫作的令視覺迷亂的用色及線條，中間陳列雕塑與服裝設計，不會感到視覺太擠，是相當不錯的布置。掩蓋掉中正藝廊原本古典的天花板及方正格局，整體空間與未來主義相襯，創意而稜角分明。

未來主義是一個很近代發展出來的派別，時間維持得也不算長。它的開始與存在集結了文字論述以及許多藝術家的常識，吸收許多現代藝術重要派別的成分，如抽象、立體等。展覽名稱取作飆未來，也指出了未來主義充滿理想、脫離既有概念，以及實驗的精神。它的魅力藉由這次展覽充分讓台灣人感受到，相信能夠不斷持續發酵，引發大家的展新的思考。