微笑彩俑- 漢景帝的地下王國特展觀後心得 (觀察篇)

辦特展衝人氣之餘，有些事也不能忽略

=====================================================================

參觀歷史博物館的特展次數不少，不過每次去總在欣喜和失落中擺盪，喜的是題材甚合我心，每次的積極宣傳也十分吸引人；失落的是窄小的展場、人潮、和展品其實沒幾件，與宣傳給人的感覺不符合。仔細觀察每一次歷史博物館辦特展的策略，就會發現這樣的現象無限的循環其來必有因，優點也是形成缺點，如果根本缺失不能改進，那每一次的特展應該都會是這樣。

每次造成觀眾不滿最大的原因，其實就是因為宣傳做得很大、宣傳詞也非常動人，但是到了展覽現場，卻又無法感受到宣傳詞所說的氛圍。例如這次微笑彩俑的展覽文案如下：發現中國史上最初的微笑，找回生命中最動人的力量。這個宣傳把俑放在重要位置，也讓人對造就這個陵墓的時代充滿好奇。但是到了展場，窄小、展品和解說單調的排列，被拿來大作宣傳的彩俑擺著沒做什麼特別安排，就一個單純的文物展覽。當然對於了解漢代文化、來看展示是為了接近實物的人來說，單純的展示並不妨礙欣賞展品。但對於被宣傳吸引而來的民眾來說，他們絲毫沒有感覺到被引導、也沒有探索地下王國與漢代文化的感覺，只看到一些不清楚的片段、簡短的解說，然後若有所失的回去。在展場也聽到兩個小學生說，網路的解說比現場好多了，看現場展覽反而不清楚。會給觀眾這種感覺，只能說博物館沒做更活潑的體驗現場感覺，展場太小人擠人也是大問題。

又回過頭來看每次史博館特展都人擠人的問題，除了展場太小，積極的宣傳在這時也變成破壞觀展品質的兇手，越積極宣傳、發行預購票，引來越多觀眾，展場越容納不下。而為何要積極賣票，搞得人擠人，自然是因為請來重要展品，必須回收成本。這樣的策展，感覺有企圖心，但是真的去參觀又會覺得風聲大雨點小，好像只是想搶錢還是增加參觀人數。博物館學的書告訴我們，特展是宣傳促銷活動而不是常態，讓人不禁思考史博館自身館藏沒有做出名號，頻頻辦特展吸引觀眾，是不是好策略。在展場聽到有人說微笑彩俑是「鎮館之寶」，不免有點心酸，到底史博館的「鎮館之寶」在哪呢？

我想展覽除了衝人氣，參展的品質也要兼顧，同時特展雖能滿足衣食的人氣，但一個博物館沒有自己的特色是很不好的事，我想史博館如果要更能滿足觀眾期待，應該打通隔間製造一個大展覽室、宣傳與展場佈置能契合、不貪多觀眾保持參展品質、更重要的，努力發展自身特色館藏，否則史博館給人的印象只是「策動外來特展團隊」，策動特展以宣傳自己的用心也是白花。

＜附註＞
策展人員對觀眾的認知狀況不甚了了，我在看銅鏡時旁邊一直有人說: 這個面凹凹凸凸怎麼照啊？ (那是背面的裝飾花紋&手握處，當然凹凹凸凸) 我偷偷在旁邊說那是背面，還有人說: 正面怎麼照得不清楚 (有銅綠是要多清楚，而且銅鏡能跟玻璃鏡不能比) 建議解說要跟大家講鏡子正背面怎麼看。看來博物館員和民眾之間還是有頗深的鴻溝啊~

微笑彩俑- 漢景帝的地下王國特展觀後心得 (觀眾篇)

微笑彩俑就是她~ 在展場還被稱為東方維納斯

=========================================================================

趁暑假有空，挑個非假日早早去看展，會去看這個展覽是因為對於漢代藝術的興趣，而且漢代彩俑也不是這麼被大家注意，所以跑去看看實物長什麼樣子。這次的展品很有意思，不過擁擠的展場和非常傳統、略為死板的展出方式（這兩者其實有交互作用，下面會解釋為何有這樣的想法），讓這次展出扣分不少。其實這次的展覽，其優點和問題都是很久以來的現象了，藉由這個展覽，可以觀察歷史博物館近年來舉辦大型特展、力邀重量級展品的成果和缺失。為了不讓大家覺得看文章像是看秋後算帳，特別將心得分作觀眾篇和觀察篇，前者純抒發看這個展覽的感覺，後者就是對這個展覽策展、安排的一些看法，大家根據喜好進入。

＜觀眾篇＞

特地挑非假日早上前往觀展，但到展場時依然可以看到不少人潮塞滿展場，觀眾大概是放暑假的學生和退休的社會人士組成，我發現歷史博物館的宣傳每次總是能吸引相當多的民眾，而且歷史博物館每次展覽網站為中小學生做的學習遊戲和解說，也頗受歡迎，因此雖然大家對史博館的展覽總覺得過於擁擠、不舒服，每次還是能有不少人潮。再來自然是因為展場過小，所以幾批團體觀眾就能塞滿會場，估計如果特展沒有星期一也開放，人潮會更稠密一些。不過雖然人多，還在可以接受的範圍，等候一點時間都能順利近距離看展品。

一進展場，腳下的壓克力板裝了複製的動物陶俑，為大家模擬文物出土的情況，通道不寬，大概四個人到五個人的寬度，而且如果人擠滿了也看不到腳下的模擬，所以大家都盡量往兩旁站。這一個模擬區兩側一邊有解說，一邊有展品（包含燻爐、食器、烹調器皿），三個焦點算相當密集，也讓太多人停在這個點不往前，所以我選擇跳著看，有空隙就靠過去。這一區最吸引我注意的是燻爐，鏤空的雲紋非常精美，而且流動的線條是漢代藝術最讓我欣賞的一點。另外吸引我注意的就是量器和錢幣，能有實體證據了解漢代如何度量、交易讓我頗為感動。

接下來是一個個展示櫃陳列車子的相關用品、玉器、銅鏡、弩弓、印信等，全都十分精巧，即使縮小比例，雕紋依舊十分精緻，讓人忍不住多看幾眼。我特別喜愛觀賞銅鏡和陵墓官印。銅鏡背面的紋飾較秦代更為流線、靈活，精美的花樣加上銘文刻上一些勉勵或吉祥的字句，讓鏡子除了原有功能更有附加意義。陵墓官印的花樣是一烏龜，雖是縮小版印章依舊很仔細的刻上六角花紋，拿在手上把玩想必十分有趣，不過用放大鏡觀察依舊能欣賞漢代工藝之精巧。

場中有一小區是影片，大致上介紹漢陽陵的挖掘和保留區建立，猜測是大陸那邊的宣傳影片，對漢景帝時代的事件介紹有些缺乏是缺點，而且呈現方式略為死板，不過看到大陸的保留區非常雄偉，重建陵廟闕樓，心嚮往之啊。

接下來是俑區，包含著衣俑、裸俑、動物俑，人物有仕女、女侍男侍、樂舞者、士兵等，也有閹人宦官。展場有漢俑和秦俑差異之比較，這裡不贅述，大致上最大的差別就是漢俑人物比例縮小、手使用木頭製作、許多俑衣服是真的布匹披上去而非陶土造型著色燒製；此外俑的題材大大拓增，不若秦俑皆是男性兵士，從這裡也可看出漢景帝的性格和偏好。我個人認為漢俑的制法、造型根本差異不大，但是漢俑給我一種更飛揚的曲線的視覺效果。特別是舞者俑，他身體微彎、衣袖展開的動態感，是威武霸氣的秦俑所沒有的。

或許應該說，秦始皇建立的是地下軍團，漢景帝則是地下皇宮，把現世的宮室樣貌、在皇宮生活的各種人、典章制度都搬到陵墓裡，整個陵墓所保存的，是西漢上層階級的生活面面觀。不過就花錢手筆，漢陽陵大概遜於秦皇陵，它俑的製作方法比較省錢省事，缺點就是保存期較短，俑上的衣物、木手都爛光了。但它展品的多元熱鬧，展現的漢代生活樣貌，十分吸引人。對漢代生活有好奇想像者，這個展覽值得去看看。

接下來是用陶土製作的牆、屋瓦、瓦當、地板、水管和縮小比例的穀倉、水井等，都是較大型的陶土雕塑。但是製作依舊十分精緻，有青龍花樣的磚頭我十分喜歡，因為那隻龍的造型是很經典的漢代風格（從戰國到漢代都有出土發現類似的造型），線條極為流暢活潑。水管有直型跟U型接頭，燒製已不簡單，還刻上花紋，真是只能用佩服來形容。用一句話蓋括，漢代工藝除了寫實細膩，也非常流線、動態、伸展、活潑，有些技法還略顯生澀不成熟，但卻有另一種吸引力。

陵墓是一種很神奇的東西，它把過去的生活埋進地底，隔絕外界時光的流轉，置身其中，彷彿回到過去，有點像時空膠囊的作用。歷史不再只是文字，而是真正的生活。雖然展場有些缺憾，但是那種跟過去面對面的感覺還是令人感動的，當然，事前對漢代歷史作一點功課會更好。

展覽網站 （可看展品，歷史大學堂問答蠻有趣的）

一篇訪問引發的胡思亂想...

我想看到，掌握美學經濟市場那雙無形的手

============================================================

想寫這篇文章的起因來自於中時樂活2009/6/21刊登的這篇文章-- 美學超能力

不過其實我要寫的內容跟這篇文章沒太大的關係，主要只是因為我被這篇文章的幾個關鍵句激發了~

關鍵句如下：

跟著整個環境的變化，追求大眾的共鳴，並兼顧美術上想要表達的意境。希望不只是我在產品中追求的表現受到青睞，更希望能在市場上發酵、釀成流行。

除了積極準備，許多創意也必須像庫存一樣留在腦子裡，等候時機， 遇到適合的機會就要馬上擦出火花。

藉由國際認同找回藝術的價值。

這真是在美學經濟市場打滾多年的血淚談啊~ 想讓藝術創作變成商品，或是想讓一個概念風行起來 (像是 "慢活")，需要的便是能找到市場需求，抓準時機推出，這和一般的商品行銷是並無二致的。

我因而產生的發想是，一般商業有商情資訊，那美學經濟的商情要怎麼得知呢？這可不是能用原物料生產或使用者需求能判斷的，因為在美學經濟中，市場需求可以隨時被創造，轉向的速度也常令人措手不及，所謂推動市場無形的手，要怎麼被 "有形"的觀測。美學經濟除了文化環境(大眾喜好、權威認可)、物質環境(有閒錢)，還有什麼變因？這...真是問諾貝爾經濟獎得主都難以解釋的問題啊。而且，在環境差的時候，人們還是會去追求某些必需品外的東西得到滿足啊，那麼這樣的需求可以跟美學經濟怎麼連結？

又假如，如果以後美學經濟的市場需求可以被掌握，每個消費者、創作者都能得知現在市場喜歡什麼樣的創作商品，那樣的光景會是如何，創作者如何在市場與堅持自己的理念取得平衡？如果消費者知道這些數據，又還會願意跟著這樣的數據走嗎？

美學經濟的研究，真是深不可測啊~ 這點對任何文化機構都是一大挑戰。

我們的博物館發展史呢？

美國國會圖書館主持的American memory計畫的標誌，數位化美國重要歷史文物圖片or歷史照片等
典藏文物，更重要的是蘊含其中的記憶，它是從不間斷的述說著的，等待被書寫下來

===================================================================

這篇文章算是應觀眾點播寫的吧，緣由是因為和友人聊天時，他對台灣博物館的發展緣由有些疑問，他想知道在戰亂頻仍的狀況下，當時的執政者怎麼會有將文物作保存陳列的念頭（像搬運故宮的文物），當時中國或台灣的環境，有博物館的概念嗎？連生活都有問題，怎麼想建博物館？

對於這個問題，以我的認識回答是：「當時故宮文物剛運到台灣，也只是保護國寶的概念，並沒有開放參觀，博物館的概念式之後慢慢成形。」現在大家認知的故宮博物院（剛建好叫中山博物院），是1965年建成的，在這之前，故宮文物只被儲放、由專業人員進行初步清點研究，而且一開始展覽也少，可能展期過了，故宮就「閉館」一段時間。對這點我友人感到十分新鮮，因為他以前不知道故宮成立的歷史。這或許只是一個事實資訊缺乏造成的小問題，但也從此出發產生一個有趣的大問題：博物館是怎麼被台灣人接受的？

根據網路上的資料，台灣幾家較早開門的博物館，如故宮博物院（1965年）、歷史博物館（1955年），起家的方式都是先接收館藏（如國寶、撤退時從大陸搬出的文物），然後政府開籌備處>> 開設博物館。在這次很粗略的調查中，也發現其實在民國十幾年時，當時中國大陸就有博物館收藏一些考古出的文物（如河南博物館，1927年成立），另外在清皇室搬離紫禁城後，政府也直接就地成立故宮博物院（1925年），當時的政府已知道保存文物的重要，在遷播來台時也不忘搬運文物（然後變成台灣許多博物館的館藏）。

從上面一些片斷的了解，雖然不是很清楚當時的博物館如何營運、什麼人會參觀博物館，但可以稍微觀察出從當時大陸國民政府，到台灣現今博物館發展的兩大特色：

1. 公家接收文物，再成立博物館向外展示
2. 大眾對博物館的成立參與不大

根據之前上中國藝術史的相關課程時老師的敘述，以及一些早期重要的中國藝術史學者著述提及，也可發現民國初期乃至國民政府剛到台灣時，博物館發展的方向，一直是偏向發現文物>> 收藏>> 學者研究這樣的循環，似乎文物就是拿來保存和作研究，一般民眾似乎不太可能有機會（念頭）想去參觀博物館。看到這些狀況，我不由得猜想，在戰爭後，台灣第一批不屬於研究者的觀眾，前往博物館參觀文物時，動機為何、期待從中得到什麼？從以前中國歷史看來，玩賞文物是有錢人或權貴的私人娛樂，從沒有公開的概念，突然有博物館的展覽向大眾招手，將以前藏於私事的文物公開在大家眼前，大眾會有什麼感覺？

博物館如何發展，好像只是一種事實的調查，無關緊要，尤其是台灣的博物館的發展像是歐美驚艷的移植，因此許多談論博物館的書籍常以「台灣博物館是歐美的移植，發展不成熟」來帶過。但深究起來，其實我們接受博物館的背景、過程，其實與歐美大不相同。歐洲中古時期就有陳列室的概念，將珍稀之物放在一個空間，供少數人觀賞、增廣見聞。將物品公開讓人欣賞的概念，十分早就成形。十九世紀許多宮廷珍藏開方參觀、舉辦頻繁的沙龍、藝展也都讓這個概念愈來愈強化，到現代當然是更蓬勃發展。但相對來說，我們主要是因為歐美的掠奪體悟文物有價值、進而收藏保存，因為是「國寶」，所以早期發展是由政府掌握，民眾其實沒什麼機會了解博物館。但因為傳統文化中參觀博物館的概念幾乎不存在，於是從外移植經驗的博物館展覽，和一群對博物館沒有概念的人的相遇，就十分令人玩味了。

文化的移植再成功，也無法完全複製源地的環境，其中產生了哪些異變、造成哪些影響，是重要的探討課題。或許只是無數的小細節，但仔細檢視了解，或許對我們現在社會的博物館面貌，能有更好的了解。唯有了解過去和現在，才能展望未來。不過數十年前，參觀展覽是個奇特的經驗；數十年後，從小就有博物館概念的世代，已不明瞭博物館如何出現在生活中，歷史記憶的缺失，如何影響我們對博物館的認知，值得大家多留意和深思，找回埋沒在歷史洪流中，我們與博物館互動的記憶。

博物館作為文本

-------------------------------------------------------------------------
本篇靈感來源，看這本書真的讓你對 "理解"這兩個字有更多體悟
-------------------------------------------------------------------------

在完成上一篇沒什麼見解、純紓發想法的博物館說故事後，因為閱讀了艾可（Umberto Eco）學術文稿集結成的＜艾可談文學＞一書，赫然發現我所謂說故事這個議題，根本其實應該當作一個文本的問題來探討，而且人文學者對文本作出的種種探討，也回答了不少我對博物館展示的問題。因為目前身邊沒有太多博物館學的相關資源，目前看過的文章沒有人觸及這個議題，所以也不知道在博物館學界的研究、討論對這個問題有什麼看法。我想這應該是一個很理論、也是大老級才能處理的好的問題，不過在還沒接觸任何相關文獻前，先記錄自己的看法，以後再回顧，應該會有很多火花，下面的淺見就請當作一個不完善的草案，所有的批評指教都很歡迎。

在哲學的概念上，世界是一個館藏無窮的圖書館、內容沒有盡頭的文本這樣的概念很早就被提出。波赫士作品對圖書館的描寫，也是對這個議題很好的一個詮釋。因此，稍微轉一個彎，把博物館當作一個文本、一個世界來了解，也說得通。當博物館這個實體（概念）碰上文本，讓我產生許多聯想和問題。

在現代，博物館的概念中，藏品非供私人的喜好賞玩，而是屬於社會大眾，就這個轉變，便讓博物館像已出版的書籍，開放參觀者（讀者）來檢視內容、並與其互動。如果把博物館與觀者的互動和文本與讀者的互動做個對比，大致能得出下面的內容：

文本中的文字、符號--> 館藏（本身即有代表意義、訊息）
文本敘事--> 展品擺放展示方式

如果以這樣的對應關係來看博物館，博物館是如何被觀眾了解的議題，也可以發現兩者道理的相通處。博物館對參觀者的研究，有不小的部份在關注展覽的內容觀者會如何反應，博物館的管理者在某種程度上像是文本的探討者，希望知道文本會帶給讀者的影響，並思考一個文本被創作背後的意義和目的效果。但和探討文本者不同的是，博物館的經營者對「文本」的講究，是希望引起觀眾的興趣，進而吸收展覽這個文本傳達的訊息，同時希望內容是中立沒有特殊立場的，因此不想讓觀眾接受到太多「有詮釋」過的東西。

這時以文本的概念（或白話的說是意旨傳達）來看，突顯出博物館想要表現「中立」的問題，任何的敘事都有其目的、觀點，因此不可能中立。而且一個不表現目的觀點的敘事，常常無法吸引人，也無法達到博物館想要達到「引起觀眾的興趣，進而吸收展覽這個文本傳達的訊息」這個目的。而博物館怎樣才是「專業」、「客觀」的，也變成一個永遠都有爭議的議題。

這時艾可對於文本的探討，反而引發我反過來思考，既然絕對客觀根本做不到，何不明確表現立場、表現展覽的「意義」？

回過頭來看近年博物館提倡活潑的展覽方式，或是像上一篇所謂的「說故事」，解析它受觀眾歡迎的原因，其實便是它營造了觀者所喜愛的文本，讓觀者被展覽表達的敘事吸引。所有利用博物館展品辦的講座、推廣課程，其實道理也都是一樣，只是看敘事者、立場為何罷了。

既然只要有互動就有不同的詮釋，沒有詮釋對人無法產生意義，那麼博物館是否能嘗試營造某一個觀點意識，且明確的告知觀者，如此既不用擔心客觀問題，也能讓觀者覺得「有所得」？

現在的展覽放入越來越多的解說導覽，其實說到底，便是要為展覽這個「文本」更有效的與觀者互動。但是在「說故事」時，若是又想營造自己的資訊「中立客觀」，那似乎反而對觀者是一種誤導，因為一樣的事物，被用不同的「符號」和「敘事」傳達，與人的感受相當不同。但如果接受文本被解讀的無限可能，並開放各種敘事的方式，反而才能讓博物館的藏品在觀者心中永遠存活，只讓藏品以固定的形式被解讀，反而讓藏品「死亡」。

這也就是為什麼國外博物館或檔案館十分鼓勵學者利用藏品做研究，並且將研究所得發表變成展覽。但這樣的努力，卻又無法讓展覽意涵為一般大眾了解，或許最大的障礙，便是沒有意識到自身為文本的創造者，堅守一種「中立」的敘事吧。如果博物館要說故事，那就盡情的表現，只要知道自己的立場、自己敘事的意圖為何，並也讓聽故事的人能抓到你的意圖。我也期待，未來有可以讓觀者的意見動態變成展覽一部分的展覽（有賴資訊科技）。

個人的淺見，歡迎指教。

博物館觀光說故事

想要游客蜂湧而至，有撇步的啦！(圖片來源: http://www.scps.virginia.edu/travelandlearn/Paris/images2/Louvre_gallery_1.jpg)

今天這個世道，應該沒有博物館敢講他們不重視觀光客。雖然觀光客可能（或一定）造成一些人潮湧擠、嘈雜、難以管理、觀展品質下降…但是就博物館人氣、收入等方面，觀光的確是很大的收益。

如何讓自己的博物館增加觀光潮（或說是人氣），是近來博物館積極行銷的重點，特展、活動是最常使用的方式，不過本篇文章想要強調的是一種很難刻意營造、但效用非常長久的方法—

也就是說故事法~

最有名當然是達文西密碼是也

故事人人愛聽，在企業界也強調說故事的力量。故事的確能激起人對事物的興趣，就算半真半假，還是會引發人前去「朝聖」。近來西洋美術也借重故事的力量，做出以一幅名畫為出發點，討論其創作故事的教學片型態。影片中串連歷史場景、模擬戲劇、音樂，再配合權威者解說，讓資訊的接收變得更愉悅。

說故事的方法在國外已發展成熟，但是國內這樣的作法仍不夠興盛，內容編排的吸引力也較差，或許是因為推廣和研究沒有結合得很好，說故事這塊是台灣的博物館接下來該好好經營的一塊。但是身為博物館經營者要注意，說故事不是編故事，不然就是小說家了...(丹布朗是小說家，所以才能編自己要的故事)

又是一篇亂發想的文章，不過會想發其實是因為我對很想看到中國或台灣的歷史、藝術介紹給一般大眾的方式能更生動，不然連我們自己都對生長的土地孕育的藝術沒興趣，好像有點可惜。

【附註】目前想到應該能吸引人的中國藝術史教學片標題：
1. 八大山人密碼
內容簡介：在滿清政府入關文字獄下，自由的靈魂依舊不受束縛。朱耷，明朝皇氏後代，裝瘋裝聾，出家為僧，寫下的詩句晦澀難懂，詩書雙絕。他的落款「八大山人」，合起來看想傳達的是哭之或笑之？神秘符號落款是想傳達3/10清兵入館的亡國之痛嗎？

2. 富春山居圖-- 乾隆的名畫筆記本
內容簡介：歷時多年完成，在收藏家手上流轉、險經燒燬…，最後進入清宮被當作贗品，卻也逃過被乾隆御筆揮灑的命運，它背後故事，又有哪些故事不為人知？

逃過乾隆御筆的富春山居圖，隱隱還有火燒痕跡 看故宮的放大圖可以自由觀賞細部喔~
按我

最近寫不出正經的東西，都在狂想中，也是幫上課內容做個筆記…有這樣的影片我第一個支持。