從挑戰到經典

Olympia by Manet, 在當時沙龍展出時遭眾人嘲笑但也創下極高的觀看人數，並被許多藝術史學者和藝評家討論，現在被認可為傳世名作

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在藝術的發展過程中，走在時代前面的作品總常引起人的攻訐，不被欣賞、挑戰觀眾或評論家的價值觀，但在種種攻詰中，一個作品的價值也逐漸浮現，它引發人們的負面情緒慢慢減少、容忍、最後成為藝術的一部份，這個過程有許多耐人尋味之處。

近來讀到關於馬奈的奧林匹亞（Olympia）的研究，這幅畫在當時引發許多非議和評論。這幅畫被人認為不算藝術，但又引發許多人的觀看、評論，因為這個作品有技巧的打破當時許多藝術的傳統，無論是技法、題材、背景安排等。

以十九世紀的民眾的眼光來看這個作品，首先他們會對這幅畫的女子被畫作「裸女」感到強烈的不能接受。從古希羅以降，西洋古典藝術有悠久的裸女繪畫傳統，在十九世紀的畫院也是學生學習的重要項目。裸女不只是沒穿衣服的女人，更是表現人體美的終極方式，傳統中要描繪裸女，這些裸女必須有修長和諧的人體比例、細緻的筆觸表現光潔的皮膚、並要賦予這些裸女一種永恆、如女神般的氣質，不能讓觀者聯想到凡人的一些特色，或是讓人過於感到有肉體情慾。文章中還特別強調，畫家必須提供一種安全的觀看方式，讓人感到人體的勻稱和諧之美，又不流於情慾描寫。但Olympia卻看起來是一個粗糙、筆觸像半成品、甚至模特兒身材也不完美，像「雄性化的大猩猩」，身體給人一種沒清洗過的骯髒。種種因素，都讓人肯定他一名娼妓、躺著等待客人、身體待價而沽的感覺。



傳統的裸女畫-- 安格爾的 Venus Anadyomene

然而在脫離的社會對道德的看法、美學的看法、娼妓是社會邊緣人等束縛後，我們可以從Olympia身上得到的是什麼？我們因他而起的不安、怒罵、嫌惡、卻又引發眾多人潮去觀看，這背後的意義為何？藝術除了表現一種似乎永恆不變的美好，是否也該注意稍縱即逝的時代性？如同波特萊爾創作對醜惡的凝視，並想從醜惡中找到尊嚴，藝術是否也應該凝視過去大家不想看、不願看的。我個人從Olympia身上看到一種坦然，或許是對自身職業的坦然、對眾人唾棄卻又忍不住觀望的目光的坦然、對於自身裸露凡夫俗子的身體表現情慾的坦然。如同文章所說：「她脫離了週遭的情慾暗示—蘭花、黑奴、貓，表現一種超然的坦白。」她不美、不高貴，但是否真只因為她不完美、情色才令這麼多人批評？或是畫家用這樣的方式，表現出當時社會被邊緣化的一角，而且態度如此坦然？答案未可知，唯一肯定的是，現在的藝術史接受Olympia的確為觀者展示出一種重要的「現代性」、一種重要的表現題材。

Olympia的戰爭還沒結束，每個時代總有相似的情節，現在似乎越演越烈。藝術越來越不拘於任何形式，挑戰觀者的概念，也挑戰博物館如何處理爭議性題材。不過在批評責罵時，或許大家該思考，自己攻擊的是什麼。是作品，還是自己的價值觀？如果是關乎價值，我們能不能限制藝術只表現某些價值？

隨著「現代化」的道路，這樣的選擇似乎越來越艱難，出現的頻率也越來越多了。

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update: 我文中所說的有關Olypia的研究文章是指T.J. Clark寫的 "Olympia's Choice"收錄於The painting of the modern life, 這位作者是十九世紀藝術研究方面的重要學者,有興趣可以看看他的著作,雖然內容有時龐雜,但是看看十九世紀的藝術,對於現代社會面貌的形成,又會有更多想法