達達主義代表作-- 一個馬桶？ 一個打破框架的重要行動？
雖然博物館強調對文物的長期維護保存，但不可否認，博物館的營運也會被社會的潮流影響。不只是影響博物館收藏當代器物藝術品的方向，也可能影響對以往傑出作品的定義，更新收藏範圍、補充收藏等。例如19世紀法國學院派的比賽得獎作品，都有穩定的管道被收進博物館；但許多在當時屬於較前衛、非官方代表的畫家，像是印象派，其代表性畫作有許多都流到法國外，像是日本就有許多梵谷的畫作。這樣的現象，使博物館開始採取購買的方式，將這些遺珠重新納入館藏。
從上述的現象，不難看出博物館的價值觀、收藏政策也有「時尚性」，或者應該說，任何價值觀都不可能脫離當代的潮流與價值。特別是主觀性極高的藝術創作，更是有「今日之糟粕，明日之寶藏」的可能性。更有趣的是，當代人會喜愛的藝術多半都是已十分成熟、有點發展到極限、在社會上有穩定看法地位的作品；但藝術史、藝術評論最後給較高評價的，則是創新、勇於突破、可能在當代不被接受的作品。這樣的矛盾，讓藝術型博物館，似乎永遠收不到「有前瞻性、潛在價值高」的作品，永遠要事後去追溯，更有可能的是那些「其實有重要價值」的作品已淹沒在時間的洪流，追不回或消失。這種惱人的狀況，似乎沒有完滿的解決方式。
博物館不可能收盡所有「有價值」的東西，因為每個東西都對特定的群眾有價值。今日看似不重要的，也難說明日一樣不重要。但仔細思考自己的價值觀、社會潮流如何形成後，在考慮將物品入藏、改變收藏政策的同時，應該要思考下決策最根本的原因、以及這個決策帶來的結果。與社會潮流互動時，建館的初衷、方向、自己的特色也不能全然失守。迷失於流行，往往會做出不夠謹慎的決定。像是在現在，傳統認為是藝術層次最高的書畫，似乎不及一些精緻的古董器物受歡迎，因此有人覺得要改變這樣的價值觀。這時博物館除了接受這樣的建議，也應檢視之前自己的價值觀如何而來、原因為何，現在看來是否還是合情理。如果說因為認為書畫的創作性高；翠玉白菜類的玉雕只是材料貴重、雕工精細，沒有原創性，許多雕工都可按圖雕出，只是現在博物館收一件而已，這樣的理由在現在也合情理，那就不用隨大眾輿論作大更動。
最後，我認為博物館除了聽取流行，也要勇於「創造流行」。從上一篇Blummell的例子可看出，流行固然不能脫離社會，但營造個人獨特魅力也是重要關鍵。審慎思考，定位自己博物館的獨特之處，才能確保博物館的永續，以及為下一波趨勢作準備。更重要的是，為社會保存不同的視角，這會是全人類最珍貴的資產。
沒有留言:
張貼留言