春遊博物館

這篇文章的起源是因為它，六堆客家文化園區的活動，和客家文化不甚相關的表演，卻吸引大量觀眾觀賞，文化園區的任務為何，似乎有些模糊。
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新年總是大家出遊的旺期，同時也是博物館人潮湧現的時機，到處都是想出去晃晃的人，博物館也是人潮聚集的場所之一，這是值得高興的事，但是博物館要怎麼對待因新年閒暇，興起到博物館一遊的人群，這就是令人頭大的問題。

一直以來，我總對博物館觀眾的分群或觀眾研究，有許多疑問。到底該把積極吸引平常不上博物館的人前來放在第一位；還是要把忠心的老顧客留下來是第一位，這在不同的博物館有不同解。大致上來說，觀眾本就不多的博物館，與其鞏固老顧客不如擴展新觀眾。老字號名氣大的博物館，似乎才有資格說重品質、服務比較專業、忠心的老觀眾。在台灣，大概除了幾家為人熟知的博物館，大家拚人氣都來不及了，擴展觀眾絕對是第一要務和業績表現。

既然如此，面對新年一大批在台灣到處找地方玩的人潮，博物館該如何把握，這是值得關注的問題。

這個假期出自興趣和未來發展必須，看了不少展覽，有的很熱門；有的乏人問津，對於假期中大量人潮湧入博物館「觀光」，有些許感觸。每當遊客多時，博物館似乎就與觀光名勝景點遭遇到相同的問題：嘈雜、走馬看花、為了觀光而觀光，在這個狀態下，博物館、夜市、遊樂園、百貨公司，似乎都是一樣的，對訪客而言，便是一個休息解悶的去處，判斷標準為「好玩」或「無趣」，雖說博物館應要能引起觀眾的興趣，但光是這樣的形容詞留在觀眾的印象中，似乎有點空虛。


展場入口，不是很顯眼、空間也不大，很多人在外面走或看活動，進來觀賞卻不是這麼踴躍

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有時候博物館為了衝人氣舉辦和館藏內容落差很大的表演，如讓附近國小的小朋友跳流行舞蹈等，雖然熱鬧，但也會讓人覺得不知道建立博物館的意義為何。舉辦獎品放送活動增加人氣，是否讓大家只看到獎品，看不到博物館？缺乏定位的狀況下，不禁令人猜忌，政府支持博物館建設、免門票…是不是浪費納稅人的錢…從這些現象來看，博物館的定位總是飄盪、不安，爭取人氣希望更被大家看到時，卻好像更看不到定位。人氣比拚，看似贏家，但服務品質下降、展覽看不到重點、觀眾很快又找到新景點轉移注意力，這樣的經營方式是否太短視了？

我想，觀光和博物館是密不可分的，但觀光一定要這樣人擠人、走馬看花嗎？一定要舉辦異於平常、吸引人氣的大型熱鬧活動嗎？抱怨人擠人、品質差，卻仍然人潮踴躍，是大眾如此就能滿足，或者是選無可選呢？或者，台灣人從小的教育，不鼓勵休閒興趣培養，導致民眾不知道爭取要求，得玩且玩呢？人潮越多、越熱門，其中的現象，也越困擾著我…

故宮特展黃金旺族心得

這個展覽由故宮和中時旺旺集團合辦，從名字就很清楚看得出來它的主打和贊助單位。這個展覽的主題是大遼時期貴族使用的器物，因為遼代文物能傳世的幾希，這次展出的都是考古發現，多為陪葬品。不同於同時期宋朝喜愛陶瓷、內斂簡約的美感；遼人，或說宋疆域外的外族，則普遍較喜愛金銀等貴重金屬，也因為和西亞的接觸，會使用像是玻璃這樣的材質。在生活上受到宋人或西亞文化多方面的影響；制作器物類型也因為遊牧生活，而與宋人有許多不同。從器物作為認識遼人的生活文化的切入點，是這次展覽的主旨。而展場也以遼族的日常生活為標題分區，如射騎、喪葬用品、文房用具等，讓觀眾以器物了解遼代文化的大致面貌。

不過說實在的，這個展覽看下來，雖然場地不錯、去的時候人少觀賞起來很舒服、有導覽…但還是不覺得是個讓我很讚賞的展覽。可能是因為展場布置有點太粗略，隨意放一些考古影片；說明文字也不甚理想，有些展品的製造材質沒標明清楚、對於器物文樣幾乎完全不說明，在牆上放了些遼代歷史簡介，雖說也是重要資訊，但和展品連結不高。我覺得很不好的是打光，有一些展品花紋面被光影嚴重干擾，根本看不清楚，我覺得這是展示器物很大的敗筆。導覽人員也有一點生澀，在在都感受到策展或許太匆促、粗略。

不知為何，這次特展讓我覺得跟歷史博物館的特展很像，只是場地較為理想舒適。可能是取名邏輯（用黃金和旺來配合年節、吸引觀眾？）、布展方式，也有可能是明顯和人合辦的影子（ “旺”族），當然還有我覺得略高的票價，學生票兩百，成人票兩百五。這次來的展品我覺得不差，但是整體品質和票價，對比落幕不久的雍正大展，真的有點失望，不過這個展的策畫時間似乎不長，又是借展，會這樣好像也不是不可預測。期待康熙大展能有好的表現了~

幻象之丘in鳳甲美術館觀展心得

幻象之丘展，台藝大參展人的作品設計圖

假期看展，多多益善。尤其是想研究數位展覽方面的題目後，有關當代多媒體運用於展覽的例子更是需要多吸收，總之，選絕對人少的時段衝去看展，雖然是小展，但也有不少收穫。

這個展覽的理念其實挺簡單清楚的，所謂幻像，便要以人的知覺為基礎，對其產生影響。而呈現這樣的概念，這次的展品可分為兩種：影片和互動裝置藝術，前者我認為是針對幻象必須要有能讓觀者投射自身、陷入其中的情境；後者則是用裝置讓觀者能與作品互動，進而陷入作品的世界，一個是內容設計，一個是技術運用。

互動裝置藝術方面，其實蠻像虛擬實境遊戲的概念。利用投影機投射影像，再使用攝像頭、電子捕捉人類動作等裝置，讓人做了某個動作後，投射影像產生變化。也有踩踏碰觸圖案產生聲音的作品，非常能吸引觀者的參與，不過大多形式重於內容，需要更進一步的設計，才能帶給觀者更多感動。

在這樣的展品中我最喜歡的是黃心健的「皮像底層」這個作品。它設計讓觀者對準螢幕時，捕捉觀者的表情，接著螢幕上類似人臉的圖像就會根據觀者的表情作變化，或是發聲。這個展品之前在這位作者北美館的展覽「人間機關術」就曾展出，但是我去的時候剛好維修中，沒有體驗到，這次也算是一償宿願。我很欣賞他將人臉化作一個個精細齒輪零件組成的機關，如機器人般笨拙而有趣的運作，那種老式器械的魅力非常吸引我。這個作品設計的情境是國劇的戲台上，鑼鼓點子熱鬧非凡，而奇妙的人臉圖像由你操控，或瞇眼或張嘴或發聲，形成自己的演出。其實這個作品設計可以根據捕捉到的唇型發聲，不過不太準確，很難操控。我只能勉強用嘴型讓它發出吊嗓般的高音，和一些嗚嗚啊啊的聲音，但是機關這個概念很有趣，這個互動裝置也比較精緻複雜。

其它的作品印象比較深刻的，就是一個畫著黑線圖案的角落，只要同時碰觸兩條以上或雙數的線，就能以人體為電阻，連接兩條線隱藏的電子通路，發出聲響。類似的概念好像有一部電影用過，是一個裝置讓舞者跳舞時會感應發出聲響，讓主角啞女舞者藉由這樣的裝置也能發聲與人互動。另外有一個則是透過吹氣讓牆上投影圖案產生變化。要是能用音高、大小聲作變化應該會更好玩，只是要隔音就是了…用手腳揮動讓影像產生變化，不知為何讓我想到幻想曲裡魔法師學徒米老鼠用手一指，波濤星晨都隨他起舞的感覺，要是技術再好一點，這樣的藝術型態應該也能營造那樣的幻象吧~ 幻想曲影片按此

影片方面，倒是沒有太多特別的感覺，展中的影片共通處就是以第一人稱為觀點，讓人投射入影片的情境，或是覺得自己置身於作者營造的幻想世界。或者貼近每個人的生活，或者異想天開，各有不同。有一部影片叫臭屁電梯，描繪人在電梯放屁的尷尬，令人莞爾一笑。不過我還蠻想要影片中的臭屁掃描+空氣清淨機，還有氧氣面罩最後防線喔~這個展覽的影片大多youtube上都有，要看臭屁電梯請 點此

這個展覽讓我看見數位技術與展覽的結合的不少可能性，數位平台或許會是未來人類最為熟悉常接觸的情境之一，對這一個介面，其實博物館可以有更多想向與不同的理解，這次的展品就是很好的例子。
p.s. 1. 吸引我去看展的主因，藝術家黃心健的網站 故事巢
2. 今天去碰到記者來訪問，有聽到解說真幸運~不然鳳甲好像沒導覽員的樣子，只有顧展的人員兩隻...